ຮູບປັ້ນທອງສຳລິດຄລາສສິກທີ່ມີຊື່ສຽງໃນຫໍພິພິທະພັນ: ຮ່ອງຮອຍປະຫວັດສາດທີ່ຍືນຍົງ
ພິພິທະພັນແມ່ນສະຖານທີ່ທີ່ເກັບຮັກສາມໍລະດົກທາງວັດທະນະທໍາ ແລະ ປະຫວັດສາດໄວ້ໃຫ້ຄົນລຸ້ນຫຼັງ. ໃນບັນດາຮູບແບບສິລະປະຕ່າງໆທີ່ວາງສະແດງ, ຮູບປັ້ນທອງສຳລິດແບບຄລາສສິກມີບົດບາດພິເສດ. ນີ້ແມ່ນຍ້ອນວ່າຮູບປັ້ນທອງສຳລິດບໍ່ພຽງແຕ່ສະທ້ອນເຖິງຄວາມສາມາດດ້ານວິຊາການ ແລະ ຄວາມງາມທາງດ້ານສິລະປະທີ່ໂດດເດັ່ນເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງເອກະສານປະຫວັດສາດທີ່ເປັນຮູບປະທຳກ່ຽວກັບສັງຄົມທີ່ສ້າງພວກມັນຂຶ້ນມາ. ບົດຄວາມນີ້ຈະອະທິບາຍເຖິງຮູບປັ້ນທອງສຳລິດແບບຄລາສສິກທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດບາງອັນທີ່ສາມາດພົບໄດ້ໃນພິພິທະພັນຕ່າງໆທົ່ວໂລກ, ໂດຍການຕິດຕາມຮ່ອງຮອຍປະຫວັດສາດທີ່ບໍ່ມີວັນໝົດອາຍຸຜ່ານຜົນງານສິລະປະເຫຼົ່ານີ້.
1. ຮູບປັ້ນ “ດາວິດ” ໂດຍ Donatello
ພິພິທະພັນ: Museo Nazionale del Bargello, Florence
ໜຶ່ງໃນຮູບປັ້ນທອງສຳລິດທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດໃນໂລກແມ່ນຮູບປັ້ນ "ດາວິດ" ຂອງໂດນາເຕໂລ. ສ້າງຂຶ້ນໃນຕົ້ນສະຕະວັດທີ 15, ມັນສະແດງໃຫ້ເຫັນດາວິດ, ບຸກຄົນໃນຄຳພີໄບເບິນຜູ້ທີ່ໄດ້ເອົາຊະນະໂກລີອາດຍັກໃຫຍ່. ບໍ່ເຫມືອນກັບ "ດາວິດ" ຫີນອ່ອນໃນພາຍຫຼັງຂອງໄມເຄວເອນເຈໂລ, ຮຸ່ນຂອງໂດນາເຕໂລມີສະເໜ່ທີ່ແຕກຕ່າງ, ດ້ວຍແບບກອທິກທີ່ສະຫງ່າງາມແລະສັດສ່ວນທີ່ບາງກວ່າ. ມັນຍັງຖືກຖືວ່າເປັນໜຶ່ງໃນຜົນງານປະຕິມາກຳທຳອິດທີ່ສະແດງເຖິງການເປືອຍກາຍຂອງມະນຸດໃນລັກສະນະທີ່ຄ້າຍຄືຈິງສູງນັບຕັ້ງແຕ່ຍຸກຄລາສສິກ. ຄວາມແທ້ຈິງແລະຄວາມແມ່ນຍຳຂອງຮູບປັ້ນເຊື້ອເຊີນພວກເຮົາໃຫ້ເຂົ້າໄປເລິກເຊິ່ງກວ່າເກົ່າໃນຄວາມເຄົາລົບນັບຖືຕໍ່ຄວາມງາມຂອງຮູບຮ່າງຂອງມະນຸດທີ່ຄອບງຳສິລະປະຍຸກຟື້ນຟູສິລະປະ.
2. ຮູບປັ້ນ “ດາລາສາດເຕັ້ນ”
ພິພິທະພັນ: Museo Archeologico Regionale di Palermo, Sicily
ຮູບປັ້ນທອງສຳລິດ “Dancing Satyr” ໄດ້ຖືກຄົ້ນພົບໂດຍບັງເອີນໂດຍຊາວປະມົງໃນທະເລເມດີແຕຣາເນໃນປີ 1998. ເຖິງແມ່ນວ່າຮູບປັ້ນຈະບໍ່ສົມບູນອີກຕໍ່ໄປ - ມີພຽງແຕ່ລຳຕົວເທົ່ານັ້ນທີ່ຍັງເຫຼືອ - ແຕ່ຜົນງານຍັງຄົງສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງການເຄື່ອນໄຫວທີ່ມີຊີວິດຊີວາ ແລະ ມີຊີວິດຊີວາ. ພວກ Satyrs ແມ່ນສັດໃນນິທານເທບນິຍາຍກຣີກ, ເຊິ່ງມັກຈະກ່ຽວຂ້ອງກັບຄວາມສຸກ ແລະ ຄວາມຊົ່ວຮ້າຍ. ຮູບປັ້ນນີ້ເຊື່ອກັນວ່າສ້າງຂຶ້ນຕັ້ງແຕ່ສະຕະວັດທີ 3 ກ່ອນຄ.ສ. ຄວາມງາມຂອງການຈັບພາບຊ່ວງເວລາຂອງການເຕັ້ນລຳດ້ວຍທອງສຳລິດເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມອັດສະຈັນໃຈວ່ານັກສິລະປິນກຣີກຄລາສສິກໄດ້ຈັບພາບການເຄື່ອນໄຫວ ແລະ ອາລົມໃນສື່ທີ່ຍາກທີ່ຈະປັ້ນແຕ່ງ ແລະ ບໍ່ມີວັນໝົດສະໄໝໄດ້ແນວໃດ.
3. ຮູບປັ້ນ “ເປຊີອຸສ ພ້ອມກັບຫົວເມດູຊາ” ໂດຍ Benvenuto Cellini
ພິພິທະພັນ: Loggia dei Lanzi, Florence
ຜົນງານສະຕະວັດທີ 16 ນີ້ໂດຍ Benvenuto Cellini ຕັ້ງຢູ່ໃນ Loggia dei Lanzi ໃນ Florence. ມັນສະແດງໃຫ້ເຫັນ Perseus ຖືຫົວຂອງ Medusa, ເຊິ່ງລາວຫາກໍ່ຕັດອອກ. Cellini ໄດ້ສ້າງຮູບປັ້ນທີ່ອຸດົມສົມບູນດ້ວຍລາຍລະອຽດ ແລະ ອາລົມ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມເຂັ້ມແຂງ ແລະ ຄວາມກ້າຫານຂອງ Perseus ໃນການປະເຊີນ ໜ້າກັບ Medusa, ສັດໃນນິທານທີ່ມີຜົມເຮັດດ້ວຍງູທີ່ສາມາດປ່ຽນຄົນໃຫ້ກາຍເປັນຫີນດ້ວຍສາຍຕາຂອງນາງ. "Perseus ກັບຫົວຂອງ Medusa" ເປັນຕົວຢ່າງທີ່ດີຂອງ Mannerism, ເຊິ່ງຕົວເລກສະແດງໃນແບບທີ່ໜ້າຕື່ນເຕັ້ນ ແລະ ເວົ້າເກີນຈິງ, ເນັ້ນໜັກເຖິງລັກສະນະການສະແດງລະຄອນຂອງເລື່ອງ.
4. ຮູບປັ້ນ “ນັກມວຍທີ່ພັກຜ່ອນ”
ພິພິທະພັນ: Museo Nazionale Romano, Rome
"ນັກມວຍທີ່ພັກຜ່ອນ" ແມ່ນໜຶ່ງໃນຕົວຢ່າງທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດຂອງຮູບປັ້ນທອງສຳລິດແບບ Hellenistic. ມັນສະແດງໃຫ້ເຫັນນັກມວຍນັ່ງຫຼັງຈາກການຕໍ່ສູ້, ໝົດແຮງ ແລະ ມີຮອຍແປ້ວ. ທຸກໆລາຍລະອຽດໃນຮູບປັ້ນ, ຕັ້ງແຕ່ກ້າມຊີ້ນທີ່ເຄັ່ງຕຶງຈົນເຖິງຮອຍຟົກຊ้ำ ແລະ ຮອຍຕັດເທິງໃບໜ້າຂອງລາວ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ເລິກເຊິ່ງຂອງຄວາມເປັນຈິງ. ຮູບປັ້ນນີ້ພາພວກເຮົາກັບຄືນສູ່ຍຸກສະໄໝທີ່ທັກສະການແກະສະຫຼັກບັນລຸຈຸດສູງສຸດໃນການສະແດງອາລົມທີ່ສັບສົນຂອງມະນຸດ. ຜ່ານຮູບປັ້ນນີ້, ພວກເຮົາສາມາດເຂົ້າໃຈຄວາມເຈັບປວດ, ຄວາມອິດເມື່ອຍ, ແລະ ກຽດສັກສີທີ່ນັກກິລາໃນຍຸກຄລາສສິກຮູ້ສຶກ.
5. ຮູບປັ້ນ “Riace ທອງສຳລິດ”
ພິພິທະພັນ: Museo Nazionale della Magna Grecia, Reggio Calabria
ຄົ້ນພົບຢູ່ນອກຊາຍຝັ່ງ Riace ປະເທດອີຕາລີ ໃນປີ 1972, “Riace Bronzes” ປະກອບດ້ວຍຮູບປັ້ນນັກຮົບກຣີກສອງຮູບທີ່ໄດ້ຮັບການອະນຸລັກໄວ້ເປັນຢ່າງດີ. ພວກມັນມີມາຕັ້ງແຕ່ສະຕະວັດທີ 5 ກ່ອນຄຣິດສັກກະລາດ ແລະ ຖືກຖືວ່າເປັນຕົວຢ່າງທີ່ສຳຄັນຂອງຮູບປັ້ນກຣີກ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມຊຳນານຂອງເຕັກນິກການຫຼໍ່ດ້ວຍທອງສຳລິດ. ພວກມັນຖືກຮັບຮູ້ໃນລາຍລະອຽດທີ່ງົດງາມ ແລະ ເປັນຈິງ, ຕັ້ງແຕ່ຜົມຈົນເຖິງກ້າມຊີ້ນທີ່ຕຶງ. ຮູບປັ້ນເຫຼົ່ານີ້ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນຜົນງານສິລະປະເທົ່ານັ້ນ ແຕ່ຍັງເປັນຫຼັກຖານທາງປະຫວັດສາດ, ເຊິ່ງໃຫ້ຄວາມເຂົ້າໃຈຢ່າງເລິກເຊິ່ງກ່ຽວກັບເຕັກໂນໂລຢີ ແລະ ຄວາມງາມຂອງປະເທດກຣີກບູຮານ.
6. ຮູບປັ້ນ “ໄຊຊະນະທີ່ມີປີກຂອງ Samothrace”
ພິພິທະພັນ: ລູຟ, ປາຣີ
ເຖິງແມ່ນວ່າຈະເປັນທີ່ຮູ້ຈັກກັນດີໃນນາມຮູບປັ້ນຫິນອ່ອນ (ຮູບປັ້ນທອງສຳລິດສ່ວນໃຫຍ່ຍັງມີພະລັງຫຼາຍ), ແຕ່ຮູບປັ້ນ "ໄຊຊະນະທີ່ມີປີກຂອງ Samothrace" ກໍ່ບໍ່ສາມາດມອງຂ້າມໄດ້. ຮູບປັ້ນທອງສຳລິດແບບ Hellenistic ນີ້ສາມາດພົບໄດ້ໃນຫໍພິພິທະພັນຕ່າງໆທົ່ວໂລກ. ຮູບປັ້ນດັ່ງກ່າວສະແດງໃຫ້ເຫັນ Nike, ເທບທິດາແຫ່ງໄຊຊະນະ, ມີປີກທີ່ກາງອອກ, ລົງຈອດຢູ່ຕໍ່ໜ້າເຮືອ. ຮູບປັ້ນດັ່ງກ່າວໄດ້ຮັບການເຄົາລົບນັບຖືຍ້ອນຄວາມແມ່ນຍຳໃນການເຄື່ອນໄຫວ ແລະ ພະລັງງານທີ່ມັນແຜ່ອອກມາ. ເຖິງແມ່ນວ່າໃນຍຸກສະໄໝໃໝ່, ຮູບແບບຂອງຮູບປັ້ນຍັງສືບຕໍ່ເປັນແຮງບັນດານໃຈໃຫ້ແກ່ຜົນງານສິລະປະ ແລະ ການອອກແບບຈຳນວນຫຼາຍ.
7. ຮູບປັ້ນ “ລົດມ້າແຫ່ງເດລຟີ”
ພິພິທະພັນ: ພິພິທະພັນໂບຮານຄະດີ Delphi, Delphi
ຮູບປັ້ນນີ້ແມ່ນວັດຖຸບູຮານກຣີກບູຮານທີ່ມີຊື່ສຽງຈາກປະມານ 470 ກ່ອນຄ.ສ. ມັນສະແດງໃຫ້ເຫັນຄົນຂັບລົດມ້າຢືນຢູ່ຢ່າງສະຫງ່າງາມ, ນຸ່ງເຄື່ອງແບບຄົນຂັບລົດມ້າຢ່າງຄົບຖ້ວນ. ຮູບປັ້ນນີ້ຖືກຄົ້ນພົບໃນປີ 1896 ໃກ້ກັບວັດ Apollo ທີ່ Delphi, ສະແດງໃຫ້ເຫັນລາຍລະອຽດຢ່າງລະອຽດ, ແມ່ນແຕ່ຈຸດທີ່ຮູຕາຂອງມັນແມ່ນເຮັດດ້ວຍແກ້ວປະເສີດເຄິ່ງໜຶ່ງ. "ຄົນລົດມ້າຂອງ Delphi" ແມ່ນໜຶ່ງໃນຮູບປັ້ນທອງສຳລິດກຣີກບູຮານຈຳນວນໜ້ອຍທີ່ຍັງເຫຼືອຢູ່ໃນສະພາບທີ່ເກືອບສົມບູນແບບ, ເຊິ່ງສະແດງໃຫ້ເຫັນຢ່າງຊັດເຈນເຖິງຄວາມສາມາດຂອງຮູບປັ້ນກຣີກ.
ໂດຍລວມແລ້ວ, ຮູບປັ້ນທອງສຳລິດແບບຄລາສສິກໃນພິພິທະພັນຕ່າງໆຂອງໂລກບໍ່ພຽງແຕ່ເສີມສ້າງຄວາມຮູ້ຂອງພວກເຮົາກ່ຽວກັບຄວາມງາມ ແລະ ເຕັກນິກສິລະປະໃນສະໄໝບູຮານເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງເປີດປ່ອງຢ້ຽມສູ່ຊີວິດ ແລະ ຄຸນຄ່າຂອງສັງຄົມທີ່ສ້າງພວກມັນຂຶ້ນມາ. ຜ່ານຮູບປັ້ນທອງສຳລິດແບບຄລາສສິກເຫຼົ່ານີ້, ພວກເຮົາສາມາດຮູ້ສຶກປະທັບໃຈກັບທັກສະຂອງນັກສິລະປິນບູຮານ ແລະ ໄດ້ຮັບຄວາມຊື່ນຊົມຢ່າງເລິກເຊິ່ງຕໍ່ມໍລະດົກທາງວັດທະນະທຳທີ່ພວກເຂົາປະໄວ້. ໃນຖານະເປັນການສະທ້ອນທີ່ບໍ່ມີວັນໝົດອາຍຸຂອງອະດີດ, ຮູບປັ້ນເຫຼົ່ານີ້ຈະເປັນແຮງບັນດານໃຈ ແລະ ສຶກສາອົບຮົມຄົນລຸ້ນຫຼັງກ່ຽວກັບຄວາມສຳຄັນຂອງປະຫວັດສາດ ແລະ ສິລະປະ.
ພິພິທະພັນທີ່ວາງສະແດງຜົນງານເຫຼົ່ານີ້ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນພື້ນທີ່ວາງສະແດງເທົ່ານັ້ນ ແຕ່ຍັງເປັນຜູ້ຮັກສາເວລາ, ຮັກສາເລື່ອງລາວ ແລະ ຄວາມງາມຂອງອະດີດໄວ້ໃຫ້ເບິ່ງ ແລະ ສຶກສາຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ. ການເດີນທາງຜ່ານຫ້ອງວາງສະແດງທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍຮູບປັ້ນທອງສຳລິດແບບຄລາສສິກແມ່ນການເດີນທາງຜ່ານປະຫວັດສາດຂອງອາລະຍະທຳມະນຸດ, ໂດຍຮູບປັ້ນແຕ່ລະອັນຈະເລົ່າເລື່ອງລາວກ່ຽວກັບຜົນສຳເລັດທາງດ້ານສິລະປະ ແລະ ການສະແດງອອກທາງວັດທະນະທຳຂອງບັນພະບຸລຸດຂອງພວກເຮົາ.
