ຮູບແບບການແຕ້ມຮູບທີ່ທັນສະໄໝດ້ວຍເຕັກນິກປະສົມປະສານ

ແບບແຕ້ມຮູບທີ່ທັນສະໄໝດ້ວຍເຕັກນິກປະສົມ

Pendahuluan

ຮູບແຕ້ມທີ່ທັນສະໄໝ, ໃນຖານະເປັນຮູບແບບຂອງການສະແດງອອກທາງສິລະປະ, ໄດ້ຜ່ານວິວັດທະນາການທີ່ມີການປ່ຽນແປງຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້. ຄວາມກ້າວໜ້າທາງດ້ານເຕັກໂນໂລຢີ, ໂລກາພິວັດ, ແລະອິດທິພົນທາງສັງຄົມ ແລະ ວັດທະນະທຳຕ່າງໆໄດ້ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການເກີດຂຶ້ນຂອງຮູບແບບໃໝ່ໆໃນໂລກຂອງສິລະປະທີ່ດີ. ຮູບແບບທີ່ໂດດເດັ່ນອັນໜຶ່ງແມ່ນ "ສື່ປະສົມ." ເຕັກນິກນີ້ກ່ຽວຂ້ອງກັບການນຳໃຊ້ວັດສະດຸ ແລະ ສື່ຕ່າງໆໃນຜົນງານສິລະປະດຽວ, ສ້າງຜົນໄດ້ຮັບທີ່ເປັນເອກະລັກ ແລະ ມີນະວັດຕະກຳ. ບົດຄວາມນີ້ຈະປຶກສາຫາລືກ່ຽວກັບຮູບແບບການແຕ້ມຮູບທີ່ທັນສະໄໝທີ່ນຳໃຊ້ສື່ປະສົມ, ປະຫວັດຂອງມັນ, ລັກສະນະສຳຄັນ, ແລະ ອິດທິພົນຂອງມັນຕໍ່ໂລກສິລະປະຮ່ວມສະໄໝ.

ປະຫວັດສາດຂອງການແຕ້ມຮູບດ້ວຍເຕັກນິກປະສົມ

ການແຕ້ມຮູບສື່ປະສົມມີມາຕັ້ງແຕ່ສະໄໝບູຮານ, ໂດຍນັກສິລະປິນໄດ້ໃຊ້ວັດສະດຸທີ່ຫາໄດ້ງ່າຍເພື່ອສ້າງຜົນງານຂອງເຂົາເຈົ້າ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຄຳວ່າ "ສື່ປະສົມ" ໄດ້ເກີດຂຶ້ນໃນສະຕະວັດທີ 20 ເທົ່ານັ້ນ. ການພັດທະນາເຕັກນິກນີ້ໄດ້ປາກົດຂຶ້ນຢ່າງຈະແຈ້ງໃນລະຫວ່າງການເຄື່ອນໄຫວ avant-garde ໃນຕົ້ນຊຸມປີ 1900, ເມື່ອນັກສິລະປິນເຊັ່ນ Pablo Picasso ແລະ Georges Braque ໄດ້ລວມເອົາວັດສະດຸຕ່າງໆເຊັ່ນ: ໜັງສືພິມ, ຜ້າ, ແລະແກ້ວເຂົ້າໃນຜົນງານ Cubist ຂອງເຂົາເຈົ້າ.

ໃນກາງສະຕະວັດທີ 20, ນັກສິລະປິນຈາກການເຄື່ອນໄຫວ Dada ແລະ Surrealist ຍັງໄດ້ໃຊ້ເຕັກນິກປະສົມເປັນວິທີການສະແດງແນວຄວາມຄິດທີ່ບໍ່ທຳມະດາຂອງເຂົາເຈົ້າ. ໃນຊຸມປີ 1960, ການເຄື່ອນໄຫວສິລະປະປ໊ອບ, ເຊິ່ງບຸກເບີກໂດຍນັກສິລະປິນເຊັ່ນ Andy Warhol ແລະ Robert Rauschenberg, ໄດ້ເພີ່ມທະວີການນຳໃຊ້ເຕັກນິກປະສົມ, ໂດຍການປະສົມວັດສະດຸຈາກສື່ມວນຊົນກັບອົງປະກອບອື່ນໆ.

ລັກສະນະຂອງການແຕ້ມຮູບດ້ວຍເຕັກນິກປະສົມ

ການແຕ້ມຮູບດ້ວຍເຕັກນິກປະສົມມີລັກສະນະສຳຄັນຫຼາຍຢ່າງທີ່ເຮັດໃຫ້ມັນແຕກຕ່າງຈາກຮູບແບບການແຕ້ມຮູບອື່ນໆ. ນີ້ແມ່ນບາງລັກສະນະເຫຼົ່ານັ້ນ:

1. ຄວາມຫຼາກຫຼາຍຂອງວັດສະດຸ

ໜຶ່ງໃນລັກສະນະທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດຂອງການແຕ້ມຮູບແບບປະສົມແມ່ນຄວາມຫຼາກຫຼາຍຂອງວັດສະດຸທີ່ນຳໃຊ້. ມັນກ່ຽວຂ້ອງກັບການໃຊ້ສື່ຕ່າງໆເຊັ່ນ: ສີນ້ຳມັນ, ສີນ້ຳ, ສີ pastel, ນ້ຳມຶກ, ແລະວັດສະດຸອື່ນໆເຊັ່ນ: ຜ້າ, ແກ້ວ, ໄມ້, ໂລຫະ, ແລະແມ່ນແຕ່ວັດຖຸປະຈຳວັນ. ການປະສົມປະສານຂອງວັດສະດຸເຫຼົ່ານີ້ສ້າງໂຄງສ້າງ ແລະ ມິຕິທີ່ບໍ່ສາມາດບັນລຸໄດ້ດ້ວຍສື່ດຽວ.

2. ການພົວພັນກັນຂອງແນວຄວາມຄິດ ແລະ ວັດສະດຸຕ່າງໆ

ໃນຮູບແຕ້ມເຕັກນິກປະສົມ, ແນວຄວາມຄິດຂອງຜົນງານສິລະປະມັກຈະພົວພັນໂດຍກົງກັບວັດສະດຸທີ່ນຳໃຊ້. ຕົວຢ່າງ, ນັກສິລະປິນອາດຈະຝັງຂໍ້ຄວາມທີ່ຕັດອອກມາຈາກໜັງສືພິມເພື່ອຖ່າຍທອດຂໍ້ຄວາມ ຫຼື ເລື່ອງລາວສະເພາະ, ຫຼື ລວມເອົາວັດຖຸສາມມິຕິເພື່ອເພີ່ມມິຕິທາງກາຍະພາບໃຫ້ກັບຜົນງານ.

3. ການຍອມຮັບອົງປະກອບທີ່ບໍ່ທຳມະດາ

ສິລະປະເຕັກນິກປະສົມມັກຈະປະກອບມີອົງປະກອບທີ່ບໍ່ທຳມະດາ ແລະ ແມ່ນແຕ່ວັດຖຸປະຈຳວັນທີ່ອາດຈະຖືກພິຈາລະນາວ່າຕ່ຳກວ່າຈາກທັດສະນະສິລະປະແບບດັ້ງເດີມ. ສິ່ງນີ້ຊ່ວຍໃຫ້ນັກສິລະປິນມີອິດສະລະພາບຫຼາຍຂຶ້ນໃນການທົດລອງ ແລະ ເຮັດໃຫ້ເສັ້ນແບ່ງລະຫວ່າງສິລະປະຊັ້ນສູງ ແລະ ສິລະປະທີ່ນິຍົມມົວລົງ.

4. ໂຄງສ້າງ ແລະ ຂະໜາດ

ເຕັກນິກປະສົມປະສານຊ່ວຍໃຫ້ມີໂຄງສ້າງທີ່ອຸດົມສົມບູນ ແລະ ຊັບຊ້ອນຫຼາຍຂຶ້ນ. ນັກສິລະປິນສາມາດສ້າງຊັ້ນຕໍ່ຊັ້ນດ້ວຍວັດສະດຸທີ່ຫຼາກຫຼາຍ, ສ້າງຜົນງານທີ່ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນທີ່ພໍໃຈຕໍ່ຕາເທົ່ານັ້ນ ແຕ່ຍັງເປັນປະສົບການທີ່ສຳຜັດໄດ້ອີກດ້ວຍ.

5. ເສລີພາບໃນການສະແດງອອກ

ເນື່ອງຈາກມັນເປີດກວ້າງຕໍ່ຫຼາກຫຼາຍສື່, ເຕັກນິກແບບປະສົມປະສານຈຶ່ງສະເໜີໃຫ້ນັກສິລະປິນມີອິດສະລະພາບໃນການສະແດງອອກຢ່າງບໍ່ໜ້າເຊື່ອ. ພວກເຂົາສາມາດຄົ້ນຫາແນວຄວາມຄິດທີ່ເປັນນາມທຳ, ແນວຄິດ, ຫຼື ຄວາມຄິດສ່ວນຕົວຢ່າງເລິກເຊິ່ງໄດ້ງ່າຍຂຶ້ນ.

ບົດບາດທາງດ້ານສິລະປະ ແລະ ສັງຄົມ

ການນໍາໃຊ້ເຕັກນິກປະສົມໃນການແຕ້ມຮູບທີ່ທັນສະໄໝຍັງມີບົດບາດສໍາຄັນຈາກທັດສະນະທາງດ້ານສິລະປະ ແລະ ສັງຄົມຄື:

1. ນະວັດຕະກໍາ ແລະ ການທົດລອງ

ນັກສິລະປິນທີ່ໃຊ້ເຕັກນິກປະສົມມັກຈະເປັນນັກປະດິດສ້າງ ແລະ ນັກທົດລອງທີ່ກ້າຫານ. ພວກເຂົາເປັນນັກສຳຫຼວດສິລະປະຜູ້ທີ່ທ້າທາຍຂອບເຂດແບບດັ້ງເດີມ ແລະ ສ້າງຮູບແບບໃໝ່ຂອງສິລະປະທາງສາຍຕາ. ນະວັດຕະກຳນີ້ຊ່ວຍຊຸກຍູ້ສິລະປະທາງສາຍຕາໄປໃນທິດທາງທີ່ມີການເຄື່ອນໄຫວ ແລະ ຫຼາກຫຼາຍກວ່າເກົ່າ.

2. ການສະທ້ອນທາງສັງຄົມ ແລະ ວັດທະນະທໍາ

ຜ່ານເຕັກນິກປະສົມປະສານ, ນັກສິລະປິນສາມາດສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງການສະທ້ອນທາງສັງຄົມ ແລະ ວັດທະນະທໍາໄດ້ຢ່າງມີປະສິດທິພາບຫຼາຍຂຶ້ນ. ການນໍາໃຊ້ວັດສະດຸປະຈໍາວັນ ຫຼື ສື່ທີ່ຜິດປົກກະຕິສາມາດຖ່າຍທອດຂໍ້ຄວາມທີ່ເຂັ້ມແຂງກວ່າກ່ຽວກັບບັນຫາທາງສັງຄົມ ຫຼື ປະກົດການວັດທະນະທໍາ.

3. ການເຂົ້າເຖິງສິລະປະ

ສິລະປະເຕັກນິກປະສົມສາມາດເຮັດໃຫ້ໂລກສິລະປະຄຸ້ນເຄີຍ ແລະ ສາມາດເຂົ້າເຖິງຜູ້ຊົມໄດ້ຫຼາຍຂຶ້ນ. ໂດຍການນໍາໃຊ້ອົງປະກອບຕ່າງໆຈາກຊີວິດປະຈໍາວັນ, ສາທາລະນະຊົນສາມາດເຂົ້າໃຈຜົນງານໄດ້ງ່າຍຂຶ້ນ.

ເຕັກນິກທົ່ວໄປໃນການແຕ້ມຮູບປະສົມ

ມີຫຼາຍເຕັກນິກທີ່ມັກໃຊ້ໃນການແຕ້ມຮູບແບບປະສົມ. ນີ້ແມ່ນບາງສ່ວນຂອງເຕັກນິກເຫຼົ່ານັ້ນ:

1. ຮູບປະກອບ

ການແຕ້ມຮູບຕໍ່ກັນເປັນເຕັກນິກທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບການຕິດວັດສະດຸຕ່າງໆເຊັ່ນ: ເຈ້ຍ, ຜ້າ, ຫຼື ວັດຖຸຂະໜາດນ້ອຍໃສ່ຜ້າໃບ ຫຼື ສື່ອື່ນໆ. ເຕັກນິກນີ້ຊ່ວຍໃຫ້ສາມາດສ້າງອົງປະກອບທີ່ມັກຈະສັບສົນ ແລະ ມີລາຍລະອຽດຫຼາຍຂຶ້ນ.

2. ການປະກອບ

ການປະກອບຮູບແຕ້ມ (Assemblage) ແມ່ນຮູບແບບສິລະປະສາມມິຕິທີ່ຄ້າຍຄືກັບຮູບຕໍ່ກັນ ແຕ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບວັດຖຸຂະໜາດໃຫຍ່ກວ່າ ແລະ ມິຕິທີສາມທີ່ຈັບຕ້ອງໄດ້. ມັນສາມາດປະກອບມີວັດຖຸຕ່າງໆເຊັ່ນ: ເຄື່ອງຫຼິ້ນ, ເຄື່ອງມື ຫຼື ສິ່ງຂອງທີ່ຖືກຖິ້ມທີ່ວາງໄວ້ຢ່າງມີສິລະປະເພື່ອສ້າງຜົນງານທີ່ເປັນເອກະພາບ.

3. ການນຳໃຊ້ໂຄງສ້າງ

ນັກສິລະປິນມັກໃຊ້ວັດສະດຸຫຼາກຫຼາຍຊະນິດເພື່ອສ້າງໂຄງສ້າງເທິງໜ້າດິນຂອງຮູບແຕ້ມ. ສິ່ງນີ້ສາມາດເຮັດໄດ້ໂດຍໃຊ້ດິນຊາຍ, ຜ້າ, ເຈວສື່ກາງ, ຫຼືແມ່ນແຕ່ວັດສະດຸອິນຊີເຊັ່ນ: ໃບໄມ້ແຫ້ງ ແລະ ດອກໄມ້.

4. ວັດສະດຸໂປ່ງໃສ ແລະ ເຄິ່ງໂປ່ງໃສ

ການນໍາໃຊ້ວັດສະດຸໂປ່ງໃສ ຫຼື ເຄິ່ງໂປ່ງໃສເຊັ່ນ: ແກ້ວ, ພາດສະຕິກບາງໆ, ຫຼື ເຣຊິນ ສາມາດເພີ່ມມິຕິ ແລະ ຄວາມເລິກໃຫ້ກັບຜົນງານສິລະປະໄດ້.

ຕົວຢ່າງຂອງນັກສິລະປິນສະໄໝໃໝ່ທີ່ມີເຕັກນິກປະສົມ

ນັກສິລະປິນສະໄໝໃໝ່ບາງຄົນທີ່ຮູ້ຈັກກັນດີວ່າໄດ້ໃຊ້ເຕັກນິກປະສົມຢ່າງສຳເລັດຜົນລວມມີ:

1. ອັນເຊມ ຄີເຟີ

Kiefer ເປັນສິລະປິນເຢຍລະມັນທີ່ມີຊື່ສຽງໃນຜົນງານທີ່ສັບສົນ ແລະ ມີຄວາມໝາຍຂອງລາວ, ໂດຍມັກຈະລວມເອົາກົ່ວ, ໄມ້, ຜ້າ, ຮູບຖ່າຍ ແລະ ອົງປະກອບອິນຊີເຂົ້າໃນຮູບແຕ້ມຂອງລາວ. ຜົນງານຂອງລາວມັກຈະຄົ້ນຫາຫົວຂໍ້ກ່ຽວກັບປະຫວັດສາດ, ນິທານ, ແລະ ຄວາມຊົງຈຳ.

2. ຊອນ-ມິເຊວ ບາສຄຽຕ

ທ່ານ Basquiat ເປັນນັກສິລະປິນຊາວອາເມລິກາທີ່ມີພອນສະຫວັນຜູ້ໜຶ່ງ ເຊິ່ງມັກລວມເອົາຮູບແຕ້ມກຣາບຟິຕີ, ຕົວໜັງສື ແລະ ອົງປະກອບຕ່າງໆຂອງວັດທະນະທຳທີ່ນິຍົມເຂົ້າໃນຮູບແຕ້ມຂອງລາວ. ຜົນງານຂອງລາວສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງພະລັງງານ ແລະ ຄວາມຄ່ອງແຄ້ວທີ່ສະທ້ອນເຖິງຊີວິດໃນຕົວເມືອງໃຫຍ່.

3. ເບັດຕີ ຊາຣ໌

ຊາຣ໌ ເປັນນັກສິລະປິນຊາວອາເມລິກາຜິວດຳທີ່ມັກໃຊ້ເຕັກນິກສື່ປະສົມເພື່ອປະສົມປະສານວັດຖຸປະຈຳວັນກັບອົງປະກອບທາງວິນຍານ ແລະ ປະຫວັດສາດເພື່ອສະແດງເຖິງປະສົບການຊີວິດ ແລະ ບັນຫາທາງສັງຄົມ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນບັນຫາທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບເຊື້ອຊາດ ແລະ ຕົວຕົນ.

Penutup

ການແຕ້ມຮູບດ້ວຍເຕັກນິກປະສົມທີ່ທັນສະໄໝແມ່ນຮູບແບບສິລະປະທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍການສຳຫຼວດ ແລະ ນະວັດຕະກຳ, ຊ່ວຍໃຫ້ນັກສິລະປິນສາມາດສະແດງແນວຄວາມຄິດ ແລະ ອາລົມຂອງເຂົາເຈົ້າໃນແບບທີ່ເປັນເອກະລັກ ແລະ ເປັນເອກະລັກ. ຄວາມຫຼາກຫຼາຍຂອງວັດສະດຸທີ່ນຳໃຊ້ ແລະ ອິດສະລະພາບໃນການສະແດງອອກທີ່ມີຢູ່ໃນເຕັກນິກນີ້ເຮັດໃຫ້ມັນເປັນໜຶ່ງໃນຮູບແບບສິລະປະທີ່ມີຊີວິດຊີວາ ແລະ ໜ້າສົນໃຈທີ່ສຸດໃນໂລກສະໄໝໃໝ່. ໃນຖານະຜູ້ຊ່ຽວຊານດ້ານສິລະປະ, ພວກເຮົາໄດ້ຖືກເຊີນໃຫ້ເຫັນ, ຮູ້ສຶກ, ແລະ ແມ່ນແຕ່ສຳຫຼວດຄວາມໝາຍທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງແຕ່ລະຊັ້ນ ແລະ ອົງປະກອບທີ່ປະກອບເປັນຜົນງານ. ການຮັບຮູ້ ແລະ ເຂົ້າໃຈຮູບແບບການແຕ້ມຮູບນີ້ສາມາດເພີ່ມຄວາມຊື່ນຊົມຂອງພວກເຮົາຕໍ່ຄວາມງາມ ແລະ ຄວາມຊັບຊ້ອນຂອງສິລະປະທີ່ທັນສະໄໝ.