ຮູບແບບການແຕ້ມຮູບແບບ Abstract ທີ່ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມໃນປະຈຸບັນ
ຮູບແຕ້ມແບບ Abstract ເປັນສ່ວນໜຶ່ງທີ່ສຳຄັນຂອງໂລກສິລະປະມາດົນແລ້ວ. ດ້ວຍຄວາມສາມາດໃນການຖ່າຍທອດອາລົມ ແລະ ແນວຄິດຜ່ານຮູບແບບ, ສີ, ແລະ ໂຄງສ້າງ, ໂດຍບໍ່ຕ້ອງໃຊ້ວັດຖຸທີ່ເປັນຮູບປະທຳ, ສິລະປະແບບ Abstract ສະເໜີໃຫ້ນັກແຕ້ມມີອິດສະລະພາບທີ່ບໍ່ຈຳກັດໃນການສະແດງອອກ. ໃນໄລຍະສອງສາມທົດສະວັດທີ່ຜ່ານມາ, ຮູບແຕ້ມແບບ Abstract ຫຼາຍແບບໄດ້ເກີດຂຶ້ນ ແລະ ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມ. ບົດຄວາມນີ້ຈະທົບທວນຄືນບາງແບບຮູບແຕ້ມແບບ Abstract ທີ່ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມຫຼາຍທີ່ສຸດໃນປະຈຸບັນ.
1. ນາມທຳເລຂາຄະນິດ
ຮູບຊົງນາມທຳເລຂາຄະນິດແມ່ນສຸມໃສ່ການໃຊ້ຮູບຊົງເລຂາຄະນິດເຊັ່ນ: ວົງມົນ, ສາມຫຼ່ຽມ, ສີ່ຫຼ່ຽມ, ແລະ ເສັ້ນຊື່ເພື່ອສ້າງອົງປະກອບນາມທຳ. ສີມັກຖືກນຳໃຊ້ດ້ວຍຄວາມແມ່ນຍຳສູງ, ສ້າງຮູບລັກສະນະທີ່ສະອາດ ແລະ ມີໂຄງສ້າງ.
ນັກແຕ້ມຮູບທີ່ມີຊື່ສຽງເຊັ່ນ Piet Mondrian ແລະ Kazimir Malevich ແມ່ນຜູ້ບຸກເບີກຮູບແບບນີ້. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໃນຍຸກສະໄໝໃໝ່, ນັກສິລະປິນເຊັ່ນ Peter Halley ແລະ Sarah Morris ໄດ້ປັບປຸງວິທີການນີ້ໃຫ້ທັນສະໄໝໂດຍການນຳສະເໜີອົງປະກອບຈາກວັດທະນະທຳປ໊ອບ ແລະ ສະຖາປັດຕະຍະກຳໃນຕົວເມືອງ.
2. ການສະແດງອອກແບບນາມທຳ
ການສະແດງອອກແບບນາມທຳ (Abstract expressionism) ເປັນຮູບແບບການແຕ້ມຮູບທີ່ເນັ້ນການສະແດງອອກທາງດ້ານອາລົມໂດຍຜ່ານການໃຊ້ສີ, ຮູບຮ່າງ ແລະ ໂຄງສ້າງຢ່າງເສລີ. ຮູບແບບນີ້ມັກໃຊ້ແປງທີ່ເຂັ້ມຂຸ້ນ ແລະ ສີສັນທີ່ໂດດເດັ່ນເພື່ອສະແດງພະລັງງານ ແລະ ການເຄື່ອນໄຫວ.
Jackson Pollock, ດ້ວຍເຕັກນິກ "ການແຕ້ມຮູບແບບຢອດ" ຂອງລາວ, ເປັນບຸກຄົນທີ່ມີຊື່ສຽງໃນການສະແດງອອກແບບນາມທຳ. ແບບນີ້ສືບຕໍ່ພັດທະນາໄປພ້ອມກັບນັກສິລະປິນຮ່ວມສະໄໝເຊັ່ນ Gerhard Richter, ຜູ້ທີ່ປະສົມປະສານເຕັກນິກແບບດັ້ງເດີມກັບການທົດລອງໃໝ່ໃນການນຳໃຊ້ສື່.
3. ຮູບນາມທຳມະດາແບບມິນິມາລິສ
ບໍ່ເຫມືອນກັບຮູບແບບການສະແດງອອກແບບນາມທຳ, ຮູບແບບນ້ອຍໆແບບນາມທຳພະຍາຍາມເຮັດໃຫ້ສິລະປະງ່າຍດາຍລົງຈົນເຖິງອົງປະກອບພື້ນຖານທີ່ສຸດ. ຈຸດສຸມຫຼັກແມ່ນຢູ່ທີ່ຮູບແບບທີ່ລຽບງ່າຍ ແລະ ແຜ່ນສີທີ່ຈຳກັດ.
ນັກສິລະປິນເຊັ່ນ Agnes Martin ແລະ Donald Judd ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກກັນດີໃນດ້ານຜົນງານແບບມິນິມາລິສຂອງເຂົາເຈົ້າ. ໃນທົດສະວັດທີ່ຜ່ານມາ, ສິລະປະແບບບໍ່ມີຕົວຕົນແບບມິນິມາລິສໄດ້ເຫັນການຟື້ນຟູຄືນມາ, ໂດຍນັກສິລະປິນເຊັ່ນ Ellsworth Kelly ແລະ Yayoi Kusama ໄດ້ສ້າງຜົນງານທີ່ມີຄວາມບໍລິສຸດ ແລະ ສະຫງ່າງາມທີ່ໂດດເດັ່ນ.
4. ບົດຄັດຫຍໍ້ຊີວະຮູບຮ່າງ
ສິລະປະແບບ Biomorphic ໃຊ້ຮູບແບບອິນຊີທີ່ຄ້າຍຄືກັບຮູບແບບທຳມະຊາດເຊັ່ນ: ພືດ ແລະ ສັດ. ເຖິງວ່າຈະມີຮູບແບບແບບ Abstract, ແຕ່ຜົນງານເຫຼົ່ານີ້ມັກຈະເຮັດໃຫ້ເກີດການເຊື່ອມຕໍ່ກັບທຳມະຊາດ ແລະ ຊີວະວິທະຍາ.
ນັກສິລະປິນເຊັ່ນ Jean Arp ແລະ Joan Miró ແມ່ນຜູ້ສະໜັບສະໜູນຫຼັກຂອງຮູບແບບນີ້. ສິລະປະຊີວະພາບຍັງຄົງມີຄວາມກ່ຽວຂ້ອງໃນປະຈຸບັນ, ໂດຍນັກສິລະປິນຮ່ວມສະໄໝເຊັ່ນ Ernesto Neto ໄດ້ລວມເອົາອົງປະກອບການໂຕ້ຕອບ ແລະ ການຕິດຕັ້ງ.
5. ບົດຄັດຫຍໍ້ດິຈິຕອລ
ໃນຍຸກດິຈິຕອນ, ສິລະປະແບບບໍ່ມີຕົວຕົນໄດ້ຂະຫຍາຍຕົວໄປໄກກວ່າຜ້າໃບແບບດັ້ງເດີມ. ສິລະປະແບບບໍ່ມີຕົວຕົນດິຈິຕອນໃຊ້ເທັກໂນໂລຢີຄອມພິວເຕີເພື່ອສ້າງຜົນງານທີ່ສ້າງຂຶ້ນດ້ວຍດິຈິຕອນ. ສິລະປະປະເພດນີ້ຊ່ວຍໃຫ້ສາມາດສ້າງຄວາມສັບສົນທີ່ຍາກທີ່ຈະບັນລຸໄດ້ດ້ວຍມືຂອງມະນຸດ, ສ້າງຮູບພາບທີ່ມີລາຍລະອຽດສູງ ແລະ ມີການໂຕ້ຕອບ.
ນັກສິລະປິນເຊັ່ນ Refik Anadol, ຜູ້ທີ່ໃຊ້ຂໍ້ມູນຂະໜາດໃຫຍ່ເພື່ອສ້າງພາບທີ່ມີຊີວິດຊີວາ, ແລະ Eva Papamargariti, ຜູ້ທີ່ສຳຫຼວດເລື່ອງລາວດິຈິຕອລຜ່ານວິດີໂອ ແລະ ການຕິດຕັ້ງ, ແມ່ນຕົວຢ່າງຂອງນັກສິລະປິນຮ່ວມສະໄໝທີ່ໄດ້ສຳຫຼວດສິລະປະນາມທຳດິຈິຕອນຢ່າງສຳເລັດຜົນ.
6. ສີນາມທຳ
ແບບນີ້ແມ່ນເນັ້ນໜັກໃສ່ການໃຊ້ສີເປັນອົງປະກອບຫຼັກ. ຮູບຮ່າງ ແລະ ເສັ້ນມັກຈະເປັນເລື່ອງຮອງ, ໂດຍສີເປັນສ່ວນປະກອບຫຼັກທັງໝົດ. ແນວຄວາມຄິດນີ້ໄດ້ຮັບການສະໜັບສະໜູນເປັນຄັ້ງທຳອິດໂດຍນັກສິລະປິນເຊັ່ນ Mark Rothko ແລະ Barnett Newman.
ໃນການພັດທະນາຮ່ວມສະໄໝ, ນັກສິລະປິນເຊັ່ນ Ellsworth Kelly ແລະ Brice Marden ສືບຕໍ່ຄົ້ນຫາທ່າແຮງການສະແດງອອກຂອງສີໃນສິລະປະແບບບໍ່ມີຕົວຕົນ. ການປະສົມປະສານທີ່ກົມກຽວ ແລະ ຄວາມແຕກຕ່າງຂອງສີທີ່ເຂັ້ມແຂງແມ່ນຈຸດດຶງດູດໃຈຕົ້ນຕໍຂອງຜົນງານຂອງເຂົາເຈົ້າ.
7. ໂຄງສ້າງນາມທຳ
ການສ້າງຮູບແບບໂຄງສ້າງແບບນາມທຳ ແມ່ນແບບທີ່ໃຊ້ໂຄງສ້າງເປັນອົງປະກອບຫຼັກເພື່ອສ້າງມິຕິ ແລະ ຄວາມເລິກໃນຜົນງານສິລະປະ. ເຕັກນິກນີ້ມັກຈະກ່ຽວຂ້ອງກັບການໃຊ້ວັດສະດຸເພີ່ມເຕີມເຊັ່ນ: ດິນຊາຍ, ຜ້າ, ຫຼື ວັດສະດຸອື່ນໆ ເພື່ອໃຫ້ຮູບແຕ້ມມີໂຄງສ້າງທີ່ອຸດົມສົມບູນ ແລະ ຫຼາກຫຼາຍ.
ນັກສິລະປິນເຊັ່ນ Antoni Tàpies ແລະ Anselm Kiefer ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກໃນການທົດລອງກັບໂຄງສ້າງ. ໃນຍຸກສະໄໝໃໝ່, ນັກສິລະປິນເຊັ່ນ Sterling Ruby ແລະ Tara Donovan ໄດ້ຂະຫຍາຍແນວຄວາມຄິດນີ້ໂດຍການໃຊ້ວັດສະດຸອຸດສາຫະກຳເພື່ອສ້າງຜົນງານສິລະປະທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍໂຄງສ້າງ.
8. ບົດຄັດຫຍໍ້ຮ່ວມສະໄໝ
ສິລະປະແບບນາມທຳຮ່ວມສະໄໝແມ່ນຮູບແບບສິລະປະທີ່ພັດທະນາຢູ່ສະເໝີ ເຊິ່ງບໍ່ໄດ້ຈຳກັດຢູ່ໃນແບບ ຫຼື ເຕັກນິກສະເພາະໃດໜຶ່ງ. ນັກສິລະປິນໃນການເຄື່ອນໄຫວນີ້ມັກຈະລວມເອົາອົງປະກອບຕ່າງໆຈາກແບບເຫຼົ່ານີ້ເຂົ້າກັນເພື່ອສ້າງຜົນງານທີ່ເປັນເອກະລັກ ແລະ ມີນະວັດຕະກຳ.
ນັກແຕ້ມຮູບເຊັ່ນ Julie Mehretu ແລະ Mark Bradford ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກໃນຄວາມສາມາດຂອງເຂົາເຈົ້າໃນການຈັບພາບຄວາມສັບສົນຂອງໂລກໃນປະຈຸບັນຜ່ານຮູບແບບນາມທຳ. ເຂົາເຈົ້າໄດ້ປະສົມປະສານເຕັກນິກແບບດັ້ງເດີມເຂົ້າກັບວັດສະດຸ ແລະ ແນວຄວາມຄິດທີ່ທັນສະໄໝເພື່ອສ້າງຜົນງານທີ່ສະທ້ອນເຖິງຄວາມເປັນຈິງທາງສັງຄົມ, ການເມືອງ ແລະ ວັດທະນະທຳ.
ສະຫຼຸບ
ຮູບແບບການແຕ້ມຮູບແບບນາມທຳທີ່ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມໃນປະຈຸບັນສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມຫຼາກຫຼາຍທີ່ບໍ່ໜ້າເຊື່ອໃນວິທີການ ແລະ ແນວຄວາມຄິດ. ຕັ້ງແຕ່ນາມທຳເລຂາຄະນິດທີ່ມີໂຄງສ້າງ ຈົນເຖິງນາມທຳທີ່ມີໂຄງສ້າງທີ່ອຸດົມສົມບູນ, ແຕ່ລະແບບສະເໜີວິທີການສະແດງແນວຄວາມຄິດ ແລະ ອາລົມທີ່ເປັນເອກະລັກ. ຄວາມກ້າວໜ້າທາງດ້ານເຕັກໂນໂລຢີ ແລະ ນະວັດຕະກຳຍັງສືບຕໍ່ປ່ຽນແປງພູມສັນຖານສິລະປະນາມທຳ, ປູທາງໃຫ້ນັກສິລະປິນຄົ້ນຫາຂອບເຂດຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງເຂົາເຈົ້າ.
ສິລະປະແບບນາມທຳບໍ່ພຽງແຕ່ຍັງຄົງມີຄວາມກ່ຽວຂ້ອງເທົ່ານັ້ນ ແຕ່ຍັງເປັນສື່ທີ່ມີການເຄື່ອນໄຫວ ແລະ ມີຄວາມຍືດຫຍຸ່ນສູງສຳລັບນັກສິລະປິນຮ່ວມສະໄໝ. ອິດສະລະພາບທີ່ສະເໜີໂດຍສິລະປະແບບນາມທຳຊ່ວຍໃຫ້ນັກສິລະປິນສາມາດສະແດງອອກໃນແບບທີ່ບໍ່ສາມາດບັນລຸໄດ້ໃນຮູບແບບອື່ນໆ, ເຮັດໃຫ້ມັນເປັນສ່ວນໜຶ່ງທີ່ສຳຄັນຂອງໂລກສິລະປະທີ່ປ່ຽນແປງຢູ່ສະເໝີ.
