Historia et Progressus Jazz ut Genus Musicum
Musica jazz inter genera musica in historia recentiore potentissima numeratur. Plus est quam stilus musicus, sed lingua culturalis ex confluentia traditionum Africanarum, Europaearum, et Americanarum saeculo XIX exeunte et XX ineunte nata. Improvisatione, rhythmis oscillantibus, et libertate expressionis insignita, musica jazz in amplum ambitum evoluta est, multa subgenera comprehendens. Hic articulus historiam et evolutionem musicae jazz, ab radicibus suis ad transformationem in musicam globalem, examinat.
Radices Historicae: Conventus Traditionum Africanarum et Europaearum
Historia musicae iazensis inextricabiliter cum historia Africanorum, qui per mercaturam servorum in Americam vi adducti sunt, coniungitur. Traditiones musicae Africanae — velut complexae formae rhythmicae, vocatio et responsio, et usus musicae ut pars vitae socialis et spiritualis — cum elementis musicis Europaeis, inter quas harmonia tonalis, instrumenta orchestralia, et formae compositionis, convenerunt.
In America, hic occursus varias formas praecursorum iazensis, ut carmina spiritualia, carmina laboris, et praecipue musicam "blues", peperit. Musica "blues" fundamentum affectivum musicae "jazzensis" facta est: expressio tristitiae, perseverantiae, necnon humoris et ironiae in vita. Structura "blues" duodecim mensurarum, "blue notes" (notae consulto demissae), et stilus vocalis expressivus elementa facta sunt quae postea multa genera iazensi infiltraverunt.
Praeter blues, ragtime etiam partes magnas in primo iazensis stadio egit. Ragtime—cum suis rhythmis validis et syncopatis, saepe in clavile pulsato—latus "scriptum" et compositionale repraesentabat, dum iaz mox ut musica quae improvisatione florebat notus factus est.
Nova Aurelia: Curia Jazz Moderni
Multi historici musicae consentiunt Novam Aureliam, in Louisiana, fuisse "laboratorium" ubi musica iazzensis moderna orta est. Haec urbs portus, saeculo XX ineunte, erat quasi olla culturarum mixta: communitatum Francogallicarum, Hispanicarum, Africanarum, Caribicarum, et Creolarum. Novae Aureliae, musica aderat in pompis, funeribus, conviviis in viis, et tabernis. Teucri musici marchas et carmina popularia Europaea canebant, sed cum rhythmis magis magisque syncopatis et spiritu improvisationis valido.
Unum e notis insignibus musicae iazensis Novae Aureliae primorum erat improvisatio collectiva: tuba sive corneta melodiam principalem tenebat, clarinetto phrasibus rapidis ornabat, et trombone notas graves et lapsus praebebat, dum rhythmus a banjo, tuba, et tympanis sustentabatur. Figura magna huius aetatis fuit Ludovicus Armstrong, qui musicam iazensem ab improvisatione collectiva ad improvisationem solitariam fundamentaliter transformavit, individuum in centro expressionis ponens.
Decennium 1920: Aetas Jazzica, Inscriptiones, et Distributio
Anni 1920 saepe Aetas Iazzensis appellantur. Progressus in technologia inscriptionis et radiophonia permiserunt ut iazz celeriter ultra Novum Aurelianum diffunderetur. Multi musici Chicagum et Novum Eboracum migraverunt, occasiones laboris in circulis nocturnis et industria oblectamenti quaerentes. Chicagum centrum magni momenti pro primo iazz facta est, dum Novum Eboracum in centrum creativum varia genera generum amplectens evolvit.
Hoc tempore, musica jazz etiam cum mutatione sociali coniuncta erat: prohibitio in Civitatibus Foederatis Americae popinas clandestinas (tabernas illicitas) genuit, quae quasi seminarium musicae jazz factae sunt. Jazz symbolum modernitatis, libertatis, et vitae nocturnae factum est. Attamen, haec aetas etiam tensionibus racialibus notata est: multae innovationes a musicis nigris venerunt, sed industria oblectamenti saepe maiores suggestus et lucra musicis albis praebuit. Nihilominus, jazz complexa et dynamica intersectio culturalis mansit.
Decennium 1930: Musica Swing et Successus Magnarum Bandarum Musicarum
Ineunte decennio 1930, discrimen oeconomicum et necessitas oblectationis publicae ortum musicae "swing" incitaverunt. Musica "jazz" musica saltatoria popularis facta est, a magnis gregibus musicis cum ordinationibus magis structuratis acta. Notae musicae "swing" erant rhythmi oscillantes, partes instrumentorum ordinatae (e.g., saxophonum, trombonum, tuba), et spatium solis improvisatis intra ordinationem.
Inter personas praecipuas in musica swing numerantur Dux Ellington, qui musicam iazensem ad altum gradum compositionis et orchestrationis evexit; Comes Basie, cum suis potentibus rhythmis et amplo spatio ad improvisationem; et Benny Goodman, qui musicam swing apud amplum auditorium divulgavit. Swing tempus significavit quo musica iazensis musica popularis communis facta est, in saltationibus audientium et per totam nationem divulgata.
Decennium 1940: Bebop et Revolutio Artistica
Cum musica "swing" nimis commercialis et saltationi postulatis alligata haberi coepisset, "bebop" annis 1940 emersit. Bebop responsum creativum praebuit: tempora celeria, harmoniae complexae, melodiae tortuosae, et improvisatio perita. Musica "jazz" a musica saltatoria ad musicam seriam audiendam transiit.
Inter nomina praeclara musicae Bebop numerantur Carolus Parker (saxophono alto), Dizzy Gillespie (tuba), Thelonius Monk (clavile), et Bud Powell (clavile). Bebop etiam identitatem musicae iazensis tamquam musicae artis confirmavit et viam stravit explorationibus magis provectis harmoniae et rhythmi.
Decennia 1950–1960: Musica Jazzica Recreata, Musica Bop Dura, Musica Modalis, et Musica Jazzica Libera
Post bebop, musica jazz multis in partibus evoluta est. *Cool jazz* emersit cum indole sua tranquilliore, phrasibus longioribus, et sensu "cool" vel leni, saepe cum musicis ut Miles Davis aliquando, et Dave Brubeck coniunctum. *Hard bop*, contra, emersit ut continuatio "humilior" bebop, elementa blues et evangelii revivificans. Art Blakey et Horace Silver personae insignes in hoc genere fuerunt.
Fine decennio 1950, musica modalis "jazz" magnum progressum fecit, praesertim cum albo Miles Davis "Kind of Blue" (1959). Loco progressionum chordarum rapidarum bebop, musica modalis "jazz" modos (scalas) ut structuram adhibuit, explorationem melodicam et atmosphaericam maiorem permittens.
Interea, musica "free jazz" (iaz liber) decennio 1960 extremam libertatem promovit: structurae et formae harmonicae traditionales dissolutae sunt, et improvisatio liberior et expressiora facta est. Ornette Coleman et Ioannes Coltrane (in suis phasibus) personae praecipuae facti sunt. Musica "free jazz" saepe non solum ut experimentum musicum, sed etiam ut expressio socio-politica aetatis iurium civilium Americanarum intellegitur.
Decennium 1970: Fusio Jazzica et Connubium cum Rock
Decennio septimo saeculi vicesimi, musica jazz aliam transformationem per fusionem subiit, fusionem musicae jazz cum rock, funk, et technologia electrica. Instrumenta qualia sunt citharae electricae, synthesizatores, et bassi electrici communia facta sunt. Rhythmi potentes Funk et productio moderna in studio ei novum saporem dederunt. Miles Davis iterum partes primas egit operibus quae mutationem ad sonum electricum significabant, qui postea multos greges fusionis movit.
Fusio auditorem musicae iazensis dilatavit, sed etiam disputationem de eius "authenticitate" excitavit. Attamen, sicut in prioribus phasibus, haec disputatio demonstravit musicam iazensem semper evolvere et recusare definitionem angustam circumscribi.
Ab annis 1980 ad hodiernum diem: Traditio, Experimentatio, et Jazz Globalis
Ab annis 1980 incipientibus, renovata est studia in formis traditis (saepe neotraditionalibus vel neo-bop appellatis), una cum explorationibus contemporaneis quae hip-hop, musicam electronicam, et traditiones musicae mundanae complectebantur. Musica jazz non iam solum Americana erat; lingua globalis facta est. Festivitates jazz in multis terris habebantur, et musici ex Europa, Asia, Africa, et etiam America Latina jazz cum identitatibus localibus evolverunt.
In Indonesia, musica jazz quasi pars musicae urbanae et scaenae festivitatum crevit. Multi musici musicam jazz cum elementis popularibus, funk, vel traditionalibus coniungunt. Hoc cum essentia jazz congruit: dialogum continuum inter radices historicas et creativitatem contemporaneam.
conclusio
Historia generis "jazz" est historia mutationis, occursuum culturalium, et libertatis expressionis. A Nova Aurelia ad scaenam globalem, "jazz" semper evolutus est: a "blues" et "ragtime", ad "swing" exuberantem, ad "bebop" revolutionarium, ad "fusion" et formas modernas, inter genera. Quamvis continua mutatione, una res in corde generis "jazz" manet: improvisatio ut forma colloquii musici — spontanea, periculosa, et profunde humana. "Jazz" non solum genus est; est modus audiendi mundum: apertus, dynamicus, et semper paratus ad novas possibilitates inveniendas.
