Historia Artium Pictoriarum Classicarum et Earum Progressionis
Pendahuluan
Pictura est forma artis visualis quae iam inde a temporibus praehistoricis exstitit. Per picturam, artifices ideas, affectus et fabulas communicare possunt. Technicae pictoriae classicae inter motus in historia artis potentissimos numerantur, ab antiquitate ad Renascentiam pertingentes. Hic articulus historiam technicarum pictoriarum classicarum et quomodo ad hodiernum diem evolutae sint explicabit.
Technicae Picturae in Temporibus Antiquis
Picturae Aegyptiae Antiquae
Technicae pictoriae classicae originem traxerunt in civilizationibus antiquis, ut in Aegypto. In Aegypto antiqua, picturae saepe in sepulcris et templis inveniebantur, praesertim ut pars traditionum funerum. Haec ars, "fresco secco" appellata, artifices in gypso sicco pingebant, pigmentis mixtis cum medio ligante, ut ovo vel glutine. Themata principalia harum picturarum erant vita post mortem et dii Aegyptii. Hae picturae symbolicae et planae erant, strictas conventiones artisticas sequentes.
Picturae Graecae et Romanae Antiquae
Graecia et Roma antiquae etiam partes magnas in evolutione artium pingendi egerunt. Pictura Graeca magis propter opera vasorum quam propter picturas murales nota est. Haec ars saepe smaltationem, quae est pictura in superficie ceramica calefacta, implicabat. Picturae Romanae, contra, in forma picturarum muralium in urbibus dirutis sicut Pompeis inveniuntur. Picturae murales Romanae plerumque magis realisticae et dramaticae sunt, scaenas ex vita quotidiana et mythologia depingentes.
Pictura Mediaevalis
Iconographia Christiana
In Europa mediaevali, picturae murales ecclesiarum et manuscripta illuminata erant formae primariae artis visualis. Ars "temperae", in qua pigmenta cum medio ligante, ut vitello ovi, mixta sunt, popularis facta est. Picturae temperae adhibitae sunt ad tabulas altaris creandas, historias biblicas illustrantes. Stilus pictorius hoc tempore valde symbolicus et minus realis erat, significans traditionem nuntiorum religiosorum.
Renascentia et Ortus Novarum Technicarum
Aetas Renascentiae renovationem studii in arte classica et inventionem novarum artium significavit quae realismum auctum creaverunt. Una ex technis maximi momenti fuit "chiaroscuro," ab artifice Italico Leonardo da Vinci creatum. Chiaroscuro ad usum lucis et umbrae inter se discrepantium refertur ad illusionem profunditatis et voluminis creandam. Haec ars artificibus permisit ut res tridimensionales in superficie bidimensionali depingerent.
Aliud opus ex hoc tempore egregium est "sfumato," ars a Leonardo etiam divulgata. Sfumato adhibetur ad transitiones subtiles inter colores et tonos creandas, effectum mollem, nebulosum vel nebulosum dans. Haec ars maxime clara est in "Mona Lisa," ubi facies Lisae Gherardini fere naturalis apparet.
Magni artifices, velut Michael Angelus, Raphael, et Titianus, etiam contributiones significantes ad artes pingendi per Renascentiam contulerunt. Re vera, progressus artium pingendi oleo artificibus permisit ut plures stratas colorum et subtilitates coniungerent. Usus olei ut medium ab artificibus Batavis, velut Ioanne van Eyck, inventus et perfectus est.
Barocum et Rococum
Barocum
Saeculo XVII, stilus Barocus emersit, usu dramatico lucis et umbrae, motu dynamico, et compositionibus potentibus insignitus. Artifices ut Caravaggio et Rembrandt personae centrales in hoc motu erant. Ars tenebrosa, in qua magna pars compositionis in umbra profunda immergitur, cum luminibus dramaticis, nota propria Caravaggii facta est.
Rembrandt autem notus est propter usum texturae et impasti (crassitudo picturae in superficie picturae). Haec ars dimensionem et vitam subiectis suis addit.
Rococo
Initio saeculi XVIII, stilus Barocus decrevit et a Rococo substitutus est. Rococo stilum leviorem, magis ornatum, et saepe magis romanticum prae se ferebat. Colores pastello et compositiones asymmetricae notae praecipuae erant. Artifices ut Franciscus Boucher et Ioannes-Honoratus Fragonard propter picturas pulchritudinis et sensualitatis insignes erant, quae imagines huius stili factae sunt.
Aetas Moderna et Novae Technicae
Realismus et Impressionismus
Saeculo XIX, motus Realismi ortus est ut responsio ad stilum Romanticum idealistam. Realismus vitam cotidianam veraciter et sine idealizatione depingere studebat. Artifices velut Gustavus Courbet et Ioannes Franciscus Millet personae praecipuae in hoc motu fuerunt.
Technicae pictoriae classicae per motum Impressionistarum evolvere perrexerunt, ab artificibus ut Claudio Monet, Edgaro Degas, et Petro Augusto Renoir promotis. Novas vias lucem et colorem sponte capiendi exploraverunt, saepe en plein air (sub divo) pingentes. Technicae ut "alla prima", ubi pictura una sessione perficitur, populares factae sunt.
Postimpressionismus et Ultra
Motus Postimpressionistarum, ab artificibus ut Vincentio van Gogh, Paulo Cézanne, et Paulo Gauguin repraesentatus, artes et notiones Impressionismi auxit. Coloribus audacioribus et abstractione usi sunt ad expressionem singularem explorandam.
Abstractio et Ars Contemporanea
Saeculum vicesimum ortum vidit variarum artium motuum recentiorum, ut Cubismus, Futurismus, et Expressionismus Abstractus. Technicae pictoriae classicae desereri coeperunt in favorem explorationum formae, coloris, et conceptus magis novarum. Artifices ut Pablo Picasso, Vassilius Kandinsky, et Jackson Pollock novas vias intellegendi et creandi artem introduxerunt.
Cubismus, a Pablo Picasso et Georgio Braque divulgatus, notiones perspectivae traditionales fregit. Res in formas geometricas disruperunt et eas modis novis reconstrucerunt.
Expressionismus Abstractus, ab artificibus Americanis ut Jackson Pollock et Mark Rothko promotus, in forma et colore ut modis expressionis affectuum intendit, saepe technicis ut pictura stillans et pictura campi colorati utens.
Conclusio
Historia artium pictoriarum classicarum longa est via, innovatione et mutatione plena. A symbolismo plano Aegypti antiquae ad explorationes modernas abstractionis, hae artes una cum mutationibus culturalibus et technologicis evolvere pergunt. Dum formae et media mutari possunt, essentia picturae eadem manet: ut modus ad visionem singularem artificis mundo communicandam et exprimendam.
