Атактуу мрамор айкелдери жана аларды жасоо ыкмалары
Мрамор өзүнүн кооздугу, жылмакай текстурасы жана анатомиялык деталдарды жана кездеменин бүктөмдөрүн ишенимдүү түрдө чагылдыруу жөндөмүнөн улам скульптура үчүн көптөн бери сүйүктүү материал болуп келген. Бул метаморфизмдик таш миллиондогон жылдар бою катуу басымга жана ысыкка дуушар болгон акиташтан пайда болуп, тыгыз кальцит кристаллдарын пайда кылат. Скульпторлор үчүн бул түзүлүш жылтыратылган беттерди жогорку жылтырактыкка жеткирүүгө мүмкүндүк берет, ошол эле учурда татаал композицияларды түзүү үчүн жетиштүү бекем бойдон калат. Байыркы Грециядан Италиянын Ренессансына чейин мрамор скульптурасы люкстун, руханийликтин жана көркөм жетишкендиктин символу болуп келген. Бул макалада дүйнөдөгү эң белгилүү мрамор скульптураларынын айрымдары жана аларды түзүүдө колдонулган ыкмалар каралат.
Тарыхтагы атактуу мрамор айкелдери
1. Микеланджелонун "Давид" (1501–1504)
Бардык мезгилдердин эң белгилүү скульптураларынын бири - Микеланджелонун Флоренциядагы Академия галереясында коюлган Дөөтү айкели. Бийиктиги 5 метрден ашкан бул айкел Ыйык Китептеги Дөөттүн Голиаф менен болгон салгылашуусунун алдындагы образын чагылдырат. Бул чыгарманын мыктылыгы анын так анатомиясында, чыңалган, багытталган экспрессиясында жана тарамыштар менен булчуңдардын жандуу деталдарында көрүнүп турат. Микеланджелонун айтымында, аны башка скульпторлор мурда кемчиликтүү деп эсептеген бир гана мрамордон оюп жасаган. Бул материалдын чектөөлөрүн эстетикалык күчкө айландырып, өзгөчө техникалык чеберчиликти жана көркөм көрөгөчтүктү көрсөтөт.
2. Пиета, Микеланджело (1498–1499)
Ошондой эле, Микеланджело тарабынан жасалган Ватикандагы Ыйык Петр чиркөөсүндөгү Пьета мрамор оюмунун эң сонун үлгүсү болуп саналат. Бул скульптурада Мариям айкаш жыгачка кадалгандан кийин Ыйсанын сөөгүн көтөрүп баратканы чагылдырылган. Мрамордун жумшак кездемеге, жылмакай адамдын терисине жана терең эмоционалдык көрүнүшкө окшош экени таң калыштуу. Мариямдын халатынын бүктөмдөрү өтө майда-чүйдөсүнө чейин оюлуп, жарык менен көлөкө оюнун жаратып, драмалык эффектти күчөтөт.
3. Милос Венус (болжол менен биздин заманга чейинки 2-кылым)
Эң белгилүү грек айкелдеринин бири болгон Мило Венуру Париждеги Лувр музейинде көргөзмөгө коюлган. Ал сүйүүнүн жана сулуулуктун кудайы Афродитаны (Венера) чагылдырат деп эсептелет. Эки колу тең жоголгонуна карабастан, Мило Венуру өзүнүн пропорциялары, назик бурулуш позасы жана мрамор бетинин жандуу сапаты үчүн урматталат. Бул чыгарма ошондой эле грек сүрөтчүлөрүнүн тең салмактуулукту (контрапосто) жана адам формасын идеалдаштырууну түшүнгөнүн көрсөтөт.
4. Лаокоон жана анын уулдары (б.з.ч. 1-кылым/б.з.)
Римде (азыр Ватикан музейлеринде) табылган бул скульптуралык топ троян дин кызматчысы Лаокунду жана анын эки уулун деңиз жыланынын кол салуусуна кабылганын чагылдырат. Бул чыгарманын күчү анын драмалык жаңсоолорунда, азап чегүү сезимдеринде жана чыңалган, ийри-буйру композициясында жатат. Бул скульптура Ренессанс сүрөтчүлөрүнө анатомияны жана экстремалдык эмоцияларды чагылдырууда негизги илхам болгон.
5. Джованни Стратцанын "Жабылган кыз" (19-кылым)
Бул чыгарма көп учурда аялдын жүзүн жаап турган тунук мрамор "парда" эффектиси үчүн талкууланат. "Пардалуу кыз" скульптуралык техниканын чеберчилигинин далили: катуу таш канчалык тунук кездеменин иллюзиясын бере алат, ал тургай нымдуулукка жана салмакка ээ болгондой көрүнөт. Мындай иллюзия, айрыкча, ушунчалык жука калыңдыкта, жарылып кетпеши үчүн, өтө так кескич башкарууну талап кылат.
Эмне үчүн мрамор мынчалык популярдуу?
Мрамор өзүнүн кооздугунан тышкары, жука катмарларда жарым тунук (бир аз тунук) мүнөзгө ээ. Бул эффект адамдын скульптураларынын бетине жарык түшкөндө аларды реалдуураак кылып көрсөткөн "тери жаркыроосун" жаратат. Мраморду гранит сыяктуу катуу таштарга салыштырмалуу оюп жасоо салыштырмалуу оңой, бул аны майда-чүйдө нерселерге ылайыктуу кылат. Бирок, ал ошондой эле кыйынчылыктарды жаратат: мрамордун тамырлары алсыз жерлер болушу мүмкүн жана кичинекей ката скульптуранын маанилүү бөлүгүнө зыян келтириши мүмкүн.
Мрамордон скульптура жасоо ыкмалары
1. Мрамор блокторун тандоо жана текшерүү
Бул процесс өлчөмүнө, түсүнө, текстурасына жана минималдуу сыныктарына жараша туура мрамор блогун тандоодон башталат. Тажрыйбалуу скульпторлор таштын тамырларын "окушат", анткени тамырлардын багыты колдор, манжалар же кездеменин бүктөмдөрү сыяктуу ичке бөлүктөрүнүн бекемдигине таасир этиши мүмкүн. Мрамор блоктору Италиядагы Каррара сыяктуу белгилүү карьерлерден келиши мүмкүн — бул жерде улуу сүрөтчүлөр көптөн бери колдонуп келе жаткан жогорку сапаттагы мрамордун булагы.
2. Дизайн: Эскиз, чопо макет жана макет
Таш оюудан мурун, скульпторлор, адатта, чоподон же момдон эскиздерди жана үч өлчөмдүү моделдерди жасашат. Кичинекей моделдер (макеттер) сүрөтчүгө композицияны, пропорцияларды жана кыймылды текшерүүгө мүмкүндүк берет. Чоңураак чыгармалар үчүн моделдерди чыныгы өлчөмдөгү гипс моделдерине чейин чоңойтсо болот. Бул кадам абдан маанилүү, анткени мрамор оюлгандан кийин "кайрадан" жасалбайт — каталар туруктуу.
3. Көрсөткүч жана пропорцияны өлчөө
Формаларды моделден мраморго өткөрүүнүн классикалык ыкмасы - бул көрсөткүч машинасын же кол менен өлчөөлөрдү колдонуу менен көрсөткүчтөө ыкмасы. Айкелчи моделдеги шилтеме чекиттерин белгилеп, так пропорцияларды камсыз кылуу үчүн аларды мрамор блогуна өткөрөт. Азыркы учурда 3D сканерлөө жана CNC менен иштетүү баштапкы орой формаларды түзүүгө жардам берет, андан кийин алар көркөмдүктү сактоо үчүн кол менен жасалат.
4. Орой формага келтирүү: Орой формага келтирүү
Скульптуранын баштапкы этабы айкелдин жалпы силуэтин аныктоо үчүн мрамордун чоң бөлүктөрүн алып салууну камтыган орой кесүү деп аталат. Көп колдонулган шаймандарга төмөнкүлөр кирет:
– Чоң тетиктерди кесүү үчүн учтуу кескич (учтуу кескич).
– Блоктун четтерин кесип, сырткы бөлүгүн алып салуу үчүн кесүүчү аспап.
– Башкарылуучу соккуларды берүү үчүн жыгач балка (балка).
Бул этапта көңүл майда-чүйдө нерселерге эмес, негизги көлөмдөрдү аныктоого бурулат: баш, дене, колдор жана позанын багыты.
5. Орточо деңгээлдеги скульптура: форманын аныктамасы
Жалпы форма түзүлгөндөн кийин, скульптор контурларды жана өткөөлдөрдү түзүү үчүн тиштүү кескичке өтөт. Бул акырындык менен "фигураны табуу" фазасы — беттин тегиздиктерин, негизги булчуңдарды, негизги кездеме бүктөөлөрүн жана дененин тең салмактуулугун аныктоо. Чыдамкайлык абдан маанилүү, анткени майда-чүйдөсүнө чейин шашылыш түрдө жасоо оңдоо кыйын болгон бурмаланган пропорцияларга алып келиши мүмкүн.
6. Назик скульптура: деталдары жана экспрессиясы
Деталдаштыруу этабы майда кескичтер, рифлерлер жана абразивдер менен аткарылат. Кабактар, эриндер, тырмактар, чачтын талчалары жана ал тургай жасалма тешикчелер сыяктуу деталдарды акырындык менен курууга болот. Кездеменин тунук эффектиси үчүн, мисалы, пардалуу айкелдегидей, скульптор мраморду морт кылбай, минималдуу калыңдыкта кармап, кылдаттык менен суюлтат.
7. Жылмалоо жана жылтыратуу
Акыркы процесс - жасалгалоо. Бети абразивдүү таш же оройдон майда кумга чейинки кум кагаз менен жылмаланат. Жылтыратуу мрамор жылтырак болгонго чейин жасалышы мүмкүн же белгилүү бир эффекттер үчүн бир аз күңүрт калтырылышы мүмкүн. Жогорку жылтырак жарыкты күчтүү чагылдырат, ал эми күңүрт каптоо жумшак, табигый көрүнүш берет. Айрым скульпторлор жеңил патина же коргоочу каражаттарды да колдонушат, бирок мрамор кислоталарга жана аба ырайынын таасирине алсыз бойдон калат.
Penutup
Давид, Пьета, Венера де Мило жана Лаокоон сыяктуу белгилүү мрамор скульптуралары темалары жана сулуулугу менен гана эмес, ошондой эле алардын артындагы ыкмалардын татаалдыгы менен да суктандырат. Блокторду тандоодон баштап, масштабды которууга, акырындык менен оюуга жана акырында акыркы жылтыратууга чейин ар бир кадам тактыкты, тажрыйбаны жана курч көркөм сезимди талап кылат. Мрамор — катуу жана муздак болсо да — скульптордун колунда жылуу, жандуу формага айлана алат. Ошондуктан бүгүнкү күнгө чейин мрамор скульптуралары скульптуралык мыктылыктын эталону жана адамдын туруктуулугу ташты түбөлүктүү шедеврге айландыра ала тургандыгынын далили бойдон калууда.
