Dîroka Teknîkên Boyaxkirinê yên Klasîk û Pêşveçûna Wan
Pendahuluan
Resimkirin şêweyekî hunera dîtbarî ye ku ji demên pêşdîrokî ve heye. Bi rêya resimkirinê, hunermend dikarin raman, hest û çîrokan ragihînin. Teknîkên resimkirina klasîk yek ji tevgerên herî bi bandor di dîroka hunerê de ne, ku serdema ji kevnar heta Ronesansê vedihewîne. Ev gotar dê dîroka teknîkên resimkirina klasîk û ka ew çawa heta roja îro pêş ketine rave bike.
Teknîkên Boyaxkirinê di Serdemên Kevin de
Tabloyên Misirê Kevnar
Teknîkên boyaxkirina klasîk di şaristaniyên kevnar de, wek Misrê, derketine holê. Li Misra kevnar, tablo pir caran di goristan û perestgehan de dihatin dîtin, bi giranî wekî beşek ji kevneşopiyên cenazeyan. Ev teknîk, ku wekî "fresco secco" tê zanîn, hunermendan li ser gêça hişk bi karanîna pigmentên ku bi navgînek girêdanê wekî hêk an zeliqê re tevlihev bûne, wêne çêdikirin. Mijarên sereke yên van tabloyan jiyana piştî mirinê û xwedayên Misrê bûn. Ev tablo sembolîk û dûz bûn, li gorî rêziknameyên hunerî yên hişk.
Wêneyên Yewnanî û Romanî yên Kevnar
Yewnana Kevnar û Romayê jî di pêşxistina teknîkên boyaxkirinê de roleke girîng lîstine. Boyaxkirina Yewnanî ji freskoyên xwe bêtir bi karê vazoyan tê nasîn. Ev teknîk pir caran enamelkirinê, ku boyaxkirina li ser rûyek seramîk a germ e, dihewîne. Ji hêla din ve, tabloyên Romanî di şiklê freskoyan de li bajarên wêranbûyî yên wekî Pompeii têne dîtin. Freskoyên Romanî bi gelemperî realîsttir û dramatîktir in, û dîmenên ji jiyana rojane û mîtolojiyê nîşan didin.
Wênesaziya Serdema Navîn
Îkonografiya Xiristiyan
Li Ewropaya serdema navîn, freskoyên dêran û destnivîsên ronîkirî formên sereke yên hunera dîtbarî bûn. Teknîka "tempera", ku tê de rengdêr bi navgînek girêdanê wekî zerika hêkê re dihatin tevlihevkirin, populer bû. Tabloyên tempera ji bo çêkirina panelên gorîgehê yên ku çîrokên Incîlê nîşan didin hatin bikar anîn. Şêwaza wênesaziyê di vê serdemê de pir sembolîk û kêmtir rastîn bû, û tekezî li ser gihandina peyamên olî dikir.
Ronesans û Zayîna Teknîkên Nû
Serdema Ronesansê nîşana vejîna eleqeya bi hunera klasîk û vedîtina teknîkên nû bû ku realîzma bilindtir afirandin. Yek ji teknîkên herî girîng "chiaroscuro" bû, ku ji hêla hunermendê Îtalî Leonardo da Vinci ve hatî afirandin. Chiaroscuro behsa karanîna ronahî û siya berevajî dike da ku xeyala kûrahî û qebareyê biafirîne. Ev teknîk rê da hunermendan ku tiştên sê-alî li ser rûyek du-alî nîşan bidin.
Şahesereke din a vê serdemê "sfumato" ye, teknîkek ku ji hêla Leonardo ve jî populer bûye. Sfumato ji bo afirandina veguherînên nazik di navbera reng û tonan de tê bikar anîn, ku bandorek nerm, mijdar an jî mijdar dide. Ev teknîk di "Mona Lisa" de herî navdar e, ku tê de rûyê Lisa Gherardini hema hema wekî jiyanê xuya dike.
Hunermendên mezin ên wekî Michelangelo, Raphael, û Titian jî di dema Ronesansê de beşdarîyên girîng di teknîkên wênesaziyê de kirin. Bi rastî, pêşveçûna teknîkên boyaxkirina bi rûn rê da hunermendan ku gelek tebeqeyên reng û hûrguliyên nazik bi hev re bikin yek. Bikaranîna rûn wekî navgînek ji hêla hunermendên Holandî yên wekî Jan van Eyck ve hate îcadkirin û bêkêmasîkirin.
Barok û Rokoko
Barok
Di sedsala 17an de, şêwaza Barok derket holê, ku bi karanîna dramatîk a ronahî û siyê, tevgera dînamîk û besteyên bihêz ve tête diyar kirin. Hunermendên wekî Caravaggio û Rembrandt di vê tevgerê de kesayetên navendî bûn. Teknîka tenebroso, ku piraniya besteyê di siya kûr de, bi ronîkirinên dramatîk ve tê xemilandin, bû nîşana bazirganî ya Caravaggio.
Ji aliyekî din ve, Rembrandt bi karanîna tekstur û impasto (qalindahiya boyaxê li ser rûyê tabloyekê) tê nasîn. Ev teknîk boyax û jiyanê li mijarên wî zêde dike.
Rokoko
Di destpêka sedsala 18an de, şêwaza Barokê kêm bû û şûna wê Rokoko girt. Rokoko şêwazek siviktir, xemilandîtir û pir caran romantîktir pêşkêş kir. Rengên pastel û kompozîsyonên asîmetrîk taybetmendiyên sereke bûn. Hunermendên wekî François Boucher û Jean-Honoré Fragonard bi tabloyên xwe yên bedewî û hestiyariyê navdar bûn, ku bûn îkonên vê şêwazê.
Serdema Modern û Teknîkên Nû
Realîzm û Empresyonîzm
Di sedsala 19an de, tevgera Realîzmê wekî bersivek ji bo şêwaza Romantîk a îdealîst derket holê. Realîzmê hewl da ku jiyana rojane bi awayekî rast û bêyî îdealîzekirinê nîşan bide. Hunermendên wekî Gustave Courbet û Jean-François Millet kesayetiyên sereke yên vê tevgerê bûn.
Teknîkên wênesaziya klasîk bi rêya tevgera Empresyonîst, ku ji hêla hunermendên wekî Claude Monet, Edgar Degas, û Pierre-Auguste Renoir ve pêşengî lê hat kirin, berdewam pêş ketin. Wan rêbazên nû keşif kirin da ku ronahî û reng bi awayekî xweber bigirin, pir caran li derve wênesaziyê dikirin. Teknîkên wekî "alla prima," ku tê de wêneyek di yek danişînê de tê temamkirin, populer bûn.
Post-Empresyonîzm û Wêdetir
Tevgera Post-Empresyonîst, ku ji hêla hunermendên wekî Vincent van Gogh, Paul Cézanne, û Paul Gauguin ve tê temsîlkirin, teknîk û têgehên Empresyonîzmê berfireh kirin. Wan rengên geştir û abstraksiyon bi kar anîn da ku îfadeyên takekesî lêkolîn bikin.
Abstraksiyon û Hunerê Hemdem
Sedsala 20an bû sedema jidayikbûna gelek tevgerên hunera modern ên wekî Kubîzm, Futurîzm û Ekspresyonîzma Abstrakt. Teknîkên wênesaziya klasîk dest pê kirin ku werin terikandin û li şûna wan lêgerînên nûjentir ên form, reng û têgehê hatin kirin. Hunermendên wekî Pablo Picasso, Wassily Kandinsky, û Jackson Pollock rêbazên nû yên têgihîştin û afirandina hunerê dan nasîn.
Kubîzm, ku ji hêla Pablo Picasso û Georges Braque ve populer bû, têgehên kevneşopî yên perspektîfê şikandin. Wan tiştan kirin şeklên geometrîk û bi awayên nûjen wan ji nû ve ava kirin.
Ekspresyonîzma Abstrakt, ku ji hêla hunermendên Amerîkî yên wekî Jackson Pollock û Mark Rothko ve hatî pêşxistin, li ser form û reng wekî amûrek ji bo derbirîna hestyarî disekine, pir caran teknîkên wekî boyaxkirina dilop û boyaxkirina qada rengan bi kar tîne.
Xelasî
Dîroka teknîkên wênesaziya klasîk rêwîtiyek dirêj e ku tijî nûjenî û guhertinê ye. Ji sembolîzma rût a Misra kevnar bigire heya keşfên nûjen ên abstraksiyonê, ev teknîk ligel guhertinên çandî û teknolojîk pêşve diçin. Her çend form û medya dikarin biguherin jî, bingeha wênesaziyê wekî xwe dimîne: wekî amûrek ji bo ragihandin û îfadekirina vîzyona takekesî ya hunermend ji cîhanê re.
