ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಚಿತ್ರಕಲೆ ತಂತ್ರಗಳ ಇತಿಹಾಸ ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಚಿತ್ರಕಲೆ ತಂತ್ರಗಳ ಇತಿಹಾಸ ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ

ಪೆಂಡಾಹುಲುವಾನ್
ಚಿತ್ರಕಲೆಯು ಇತಿಹಾಸಪೂರ್ವ ಕಾಲದಿಂದಲೂ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಯ ಒಂದು ರೂಪವಾಗಿದೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮೂಲಕ, ಕಲಾವಿದರು ವಿಚಾರಗಳು, ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ಕಥೆಗಳನ್ನು ಸಂವಹನ ಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ. ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದಿಂದ ನವೋದಯದವರೆಗಿನ ಅವಧಿಯನ್ನು ವ್ಯಾಪಿಸಿರುವ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಚಿತ್ರಕಲೆ ತಂತ್ರಗಳು ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ಚಳುವಳಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಈ ಲೇಖನವು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಚಿತ್ರಕಲೆ ತಂತ್ರಗಳ ಇತಿಹಾಸ ಮತ್ತು ಅವು ಇಂದಿನವರೆಗೆ ಹೇಗೆ ವಿಕಸನಗೊಂಡಿವೆ ಎಂಬುದನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ.

ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ತಂತ್ರಗಳು

ಪ್ರಾಚೀನ ಈಜಿಪ್ಟಿನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು
ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಚಿತ್ರಕಲೆ ತಂತ್ರಗಳು ಈಜಿಪ್ಟ್‌ನಂತಹ ಪ್ರಾಚೀನ ನಾಗರಿಕತೆಗಳಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡವು. ಪ್ರಾಚೀನ ಈಜಿಪ್ಟ್‌ನಲ್ಲಿ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಸಮಾಧಿಗಳು ಮತ್ತು ದೇವಾಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತಿದ್ದವು, ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಅಂತ್ಯಕ್ರಿಯೆಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ಭಾಗವಾಗಿ. "ಫ್ರೆಸ್ಕೊ ಸೆಕೊ" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಈ ತಂತ್ರದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದರು ಮೊಟ್ಟೆ ಅಥವಾ ಅಂಟು ಮುಂತಾದ ಬಂಧಿಸುವ ಮಾಧ್ಯಮದೊಂದಿಗೆ ಬೆರೆಸಿದ ವರ್ಣದ್ರವ್ಯಗಳನ್ನು ಬಳಸಿ ಒಣ ಪ್ಲಾಸ್ಟರ್ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರಿಸುವುದನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು. ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯಗಳು ಮರಣಾನಂತರದ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಈಜಿಪ್ಟಿನ ದೇವರುಗಳಾಗಿದ್ದವು. ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಮತ್ತು ಸಮತಟ್ಟಾಗಿದ್ದವು.

ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕ್ ಮತ್ತು ರೋಮನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು
ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಸ್ ಮತ್ತು ರೋಮ್ ಕೂಡ ಚಿತ್ರಕಲೆ ತಂತ್ರಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ಮಹತ್ವದ ಪಾತ್ರ ವಹಿಸಿವೆ. ಗ್ರೀಕ್ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಅದರ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳಿಗಿಂತ ಹೂದಾನಿ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದೆ. ಈ ತಂತ್ರವು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಎನಾಮೆಲಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ, ಇದು ಬಿಸಿಯಾದ ಸೆರಾಮಿಕ್ ಮೇಲ್ಮೈಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸುವುದನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ. ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ರೋಮನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಪೊಂಪೈನಂತಹ ಪಾಳುಬಿದ್ದ ನಗರಗಳಲ್ಲಿ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತವೆ. ರೋಮನ್ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳು ಹೆಚ್ಚು ವಾಸ್ತವಿಕ ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯವಾಗಿರುತ್ತವೆ, ದೈನಂದಿನ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಪುರಾಣಗಳ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತವೆ.

ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಚಿತ್ರಕಲೆ

ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಪ್ರತಿಮಾಶಾಸ್ತ್ರ
ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಯುರೋಪ್‌ನಲ್ಲಿ, ಚರ್ಚ್ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾಶಿತ ಹಸ್ತಪ್ರತಿಗಳು ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಯ ಪ್ರಾಥಮಿಕ ರೂಪಗಳಾಗಿದ್ದವು. ಮೊಟ್ಟೆಯ ಹಳದಿ ಲೋಳೆಯಂತಹ ಬಂಧಕ ಮಾಧ್ಯಮದೊಂದಿಗೆ ವರ್ಣದ್ರವ್ಯಗಳನ್ನು ಬೆರೆಸುವ "ಟೆಂಪೆರಾ" ತಂತ್ರವು ಜನಪ್ರಿಯವಾಯಿತು. ಬೈಬಲ್‌ನ ಕಥೆಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸುವ ಬಲಿಪೀಠದ ಫಲಕಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಟೆಂಪೆರಾ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಶೈಲಿಯು ಹೆಚ್ಚು ಸಾಂಕೇತಿಕ ಮತ್ತು ಕಡಿಮೆ ವಾಸ್ತವಿಕವಾಗಿದ್ದು, ಧಾರ್ಮಿಕ ಸಂದೇಶಗಳ ವಿತರಣೆಯನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತದೆ.

ನವೋದಯ ಮತ್ತು ಹೊಸ ತಂತ್ರಗಳ ಜನನ
ನವೋದಯ ಅವಧಿಯು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿಯ ಪುನರುಜ್ಜೀವನ ಮತ್ತು ಉನ್ನತ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುವ ಹೊಸ ತಂತ್ರಗಳ ಆವಿಷ್ಕಾರವನ್ನು ಗುರುತಿಸಿತು. ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲಾವಿದ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ರಚಿಸಿದ "ಚಿಯಾರೊಸ್ಕುರೊ" ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಮುಖ ತಂತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಚಿಯಾರೊಸ್ಕುರೊ ಆಳ ಮತ್ತು ಪರಿಮಾಣದ ಭ್ರಮೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಲು ವ್ಯತಿರಿಕ್ತ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನೆರಳಿನ ಬಳಕೆಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ತಂತ್ರವು ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಎರಡು ಆಯಾಮದ ಮೇಲ್ಮೈಯಲ್ಲಿ ಮೂರು ಆಯಾಮದ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು.

ಈ ಅವಧಿಯ ಮತ್ತೊಂದು ಮೇರುಕೃತಿ "ಸ್ಫುಮಾಟೊ", ಈ ತಂತ್ರವನ್ನು ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಕೂಡ ಜನಪ್ರಿಯಗೊಳಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಬಣ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ವರಗಳ ನಡುವೆ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಪರಿವರ್ತನೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಸ್ಫುಮಾಟೊವನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಮೃದುವಾದ, ಮಬ್ಬು ಅಥವಾ ಮಂಜಿನ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಈ ತಂತ್ರವು "ಮೋನಾ ಲಿಸಾ" ದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಲಿಸಾ ಗೆರಾರ್ಡಿನಿಯ ಮುಖವು ಬಹುತೇಕ ಜೀವಂತವಾಗಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.

ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ, ರಾಫೆಲ್ ಮತ್ತು ಟಿಟಿಯನ್‌ರಂತಹ ಮಹಾನ್ ಕಲಾವಿದರು ನವೋದಯದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ತಂತ್ರಗಳಿಗೆ ಗಮನಾರ್ಹ ಕೊಡುಗೆಗಳನ್ನು ನೀಡಿದರು. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ತೈಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರ ತಂತ್ರಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯು ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವಿವರಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು. ತೈಲವನ್ನು ಮಾಧ್ಯಮವಾಗಿ ಬಳಸುವುದನ್ನು ಜಾನ್ ವ್ಯಾನ್ ಐಕ್‌ರಂತಹ ಡಚ್ ​​ಕಲಾವಿದರು ಕಂಡುಹಿಡಿದು ಪರಿಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದರು.

ಬರೊಕ್ ಮತ್ತು ರೊಕೊಕೊ

ಬರೋಕ್
17 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಬರೊಕ್ ಶೈಲಿಯು ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು, ಇದು ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನೆರಳಿನ ನಾಟಕೀಯ ಬಳಕೆ, ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಚಲನೆ ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿಯುತ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಕ್ಯಾರವಾಗ್ಗಿಯೊ ಮತ್ತು ರೆಂಬ್ರಾಂಡ್ಟ್‌ರಂತಹ ಕಲಾವಿದರು ಈ ಚಳುವಳಿಯಲ್ಲಿ ಕೇಂದ್ರ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಾಗಿದ್ದರು. ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಆಳವಾದ ನೆರಳಿನಲ್ಲಿ ಮುಳುಗಿಸಿ, ನಾಟಕೀಯ ಮುಖ್ಯಾಂಶಗಳೊಂದಿಗೆ ಟೆನೆಬ್ರೊಸೊ ತಂತ್ರವು ಕ್ಯಾರವಾಗ್ಗಿಯೊ ಅವರ ಟ್ರೇಡ್‌ಮಾರ್ಕ್ ಆಯಿತು.

ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ರೆಂಬ್ರಾಂಡ್ ಅವರು ಟೆಕ್ಸ್ಚರ್ ಮತ್ತು ಇಂಪಾಸ್ಟೊ (ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮೇಲ್ಮೈಯಲ್ಲಿರುವ ಬಣ್ಣದ ದಪ್ಪ) ಬಳಕೆಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಈ ತಂತ್ರವು ಅವರ ವಿಷಯಗಳಿಗೆ ಆಯಾಮ ಮತ್ತು ಜೀವವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ.

ರೊಕೊಕೊ
18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಬರೊಕ್ ಶೈಲಿಯು ಕ್ಷೀಣಿಸಿ ರೊಕೊಕೊದಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು. ರೊಕೊಕೊ ಹಗುರವಾದ, ಹೆಚ್ಚು ಅಲಂಕಾರಿಕ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಹೆಚ್ಚು ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು. ನೀಲಿಬಣ್ಣದ ಬಣ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ಅಸಮಪಾರ್ಶ್ವದ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು ಪ್ರಮುಖ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳಾಗಿದ್ದವು. ಫ್ರಾಂಕೋಯಿಸ್ ಬೌಚರ್ ಮತ್ತು ಜೀನ್-ಹೊನೊರೆ ಫ್ರಾಗನಾರ್ಡ್‌ರಂತಹ ಕಲಾವಿದರು ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಇಂದ್ರಿಯತೆಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದರು, ಇದು ಈ ಶೈಲಿಯ ಪ್ರತಿಮೆಗಳಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿತು.

ಆಧುನಿಕ ಯುಗ ಮತ್ತು ಹೊಸ ತಂತ್ರಗಳು

ವಾಸ್ತವಿಕತೆ ಮತ್ತು ಅನಿಸಿಕೆ
19 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಆದರ್ಶವಾದಿ ಪ್ರಣಯ ಶೈಲಿಗೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿ ವಾಸ್ತವಿಕತಾ ಚಳುವಳಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು. ವಾಸ್ತವಿಕತಾವಾದವು ದೈನಂದಿನ ಜೀವನವನ್ನು ಸತ್ಯವಾಗಿ ಮತ್ತು ಆದರ್ಶೀಕರಣವಿಲ್ಲದೆ ಚಿತ್ರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿತು. ಗುಸ್ಟಾವ್ ಕೋರ್ಬೆಟ್ ಮತ್ತು ಜೀನ್-ಫ್ರಾಂಕೋಯಿಸ್ ಮಿಲ್ಲೆಟ್ ಅವರಂತಹ ಕಲಾವಿದರು ಈ ಚಳುವಳಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಾಗಿದ್ದರು.

ಕ್ಲಾಡೆ ಮೊನೆಟ್, ಎಡ್ಗರ್ ಡೆಗಾಸ್ ಮತ್ತು ಪಿಯರೆ-ಆಗಸ್ಟೆ ರೆನೊಯಿರ್ ಅವರಂತಹ ಕಲಾವಿದರು ಪ್ರವರ್ತಿಸಿದ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ಚಳುವಳಿಯ ಮೂಲಕ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಚಿತ್ರಕಲೆ ತಂತ್ರಗಳು ವಿಕಸನಗೊಳ್ಳುತ್ತಲೇ ಇದ್ದವು. ಅವರು ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣವನ್ನು ಸ್ವಯಂಪ್ರೇರಿತವಾಗಿ ಸೆರೆಹಿಡಿಯುವ ಹೊಸ ಮಾರ್ಗಗಳನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸಿದರು, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಎನ್ ಪ್ಲೆನ್ ಏರ್ (ಹೊರಾಂಗಣ) ಚಿತ್ರಕಲೆಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ಒಂದೇ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಯನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸುವ "ಅಲ್ಲಾ ಪ್ರೈಮಾ" ನಂತಹ ತಂತ್ರಗಳು ಜನಪ್ರಿಯವಾದವು.

ಪೋಸ್ಟ್-ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಮತ್ತು ಅದಕ್ಕೂ ಮೀರಿ
ವಿನ್ಸೆಂಟ್ ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್, ಪಾಲ್ ಸೆಜಾನ್ನೆ ಮತ್ತು ಪಾಲ್ ಗೌಗ್ವಿನ್‌ರಂತಹ ಕಲಾವಿದರು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಿದ ಪೋಸ್ಟ್-ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ಚಳುವಳಿಯು ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ತಂತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸಿತು. ಅವರು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸಲು ದಿಟ್ಟ ಬಣ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ಅಮೂರ್ತತೆಯನ್ನು ಬಳಸಿದರು.

ಅಮೂರ್ತತೆ ಮತ್ತು ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆ
20 ನೇ ಶತಮಾನವು ಕ್ಯೂಬಿಸಂ, ಫ್ಯೂಚರಿಸಂ ಮತ್ತು ಅಮೂರ್ತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದದಂತಹ ವಿವಿಧ ಆಧುನಿಕ ಕಲಾ ಚಳುವಳಿಗಳ ಹುಟ್ಟನ್ನು ಕಂಡಿತು. ರೂಪ, ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯ ಹೆಚ್ಚು ನವೀನ ಪರಿಶೋಧನೆಗಳ ಪರವಾಗಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಚಿತ್ರಕಲೆ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಕೈಬಿಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ಪ್ಯಾಬ್ಲೊ ಪಿಕಾಸೊ, ವಾಸಿಲಿ ಕ್ಯಾಂಡಿನ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು ಜಾಕ್ಸನ್ ಪೊಲಾಕ್ ಅವರಂತಹ ಕಲಾವಿದರು ಕಲೆಯನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವ ಮತ್ತು ರಚಿಸುವ ಹೊಸ ಮಾರ್ಗಗಳನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಿದರು.

ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಪಿಕಾಸೊ ಮತ್ತು ಜಾರ್ಜಸ್ ಬ್ರೇಕ್ ಜನಪ್ರಿಯಗೊಳಿಸಿದ ಕ್ಯೂಬಿಸಂ, ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ಛಿದ್ರಗೊಳಿಸಿತು. ಅವರು ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಆಕಾರಗಳಾಗಿ ವಿಭಜಿಸಿ ನವೀನ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಪುನರ್ನಿರ್ಮಿಸಿದರು.

ಜಾಕ್ಸನ್ ಪೊಲಾಕ್ ಮತ್ತು ಮಾರ್ಕ್ ರೊಥ್ಕೊ ಅವರಂತಹ ಅಮೇರಿಕನ್ ಕಲಾವಿದರು ಪ್ರವರ್ತಿಸಿದ ಅಮೂರ್ತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದವು, ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸಾಧನವಾಗಿ ರೂಪ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣವನ್ನು ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿತು, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಹನಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದ ಕ್ಷೇತ್ರ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಂತಹ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಿತ್ತು.

ತೀರ್ಮಾನ
ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಚಿತ್ರಕಲೆ ತಂತ್ರಗಳ ಇತಿಹಾಸವು ನಾವೀನ್ಯತೆ ಮತ್ತು ಬದಲಾವಣೆಯಿಂದ ತುಂಬಿದ ದೀರ್ಘ ಪ್ರಯಾಣವಾಗಿದೆ. ಪ್ರಾಚೀನ ಈಜಿಪ್ಟ್‌ನ ಸಮತಟ್ಟಾದ ಸಂಕೇತದಿಂದ ಅಮೂರ್ತತೆಯ ಆಧುನಿಕ ಪರಿಶೋಧನೆಗಳವರೆಗೆ, ಈ ತಂತ್ರಗಳು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಮತ್ತು ತಾಂತ್ರಿಕ ಬದಲಾವಣೆಗಳ ಜೊತೆಗೆ ವಿಕಸನಗೊಳ್ಳುತ್ತಲೇ ಇರುತ್ತವೆ. ರೂಪಗಳು ಮತ್ತು ಮಾಧ್ಯಮಗಳು ಬದಲಾಗಬಹುದಾದರೂ, ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಸಾರವು ಒಂದೇ ಆಗಿರುತ್ತದೆ: ಕಲಾವಿದನ ವೈಯಕ್ತಿಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಜಗತ್ತಿಗೆ ಸಂವಹನ ಮಾಡುವ ಮತ್ತು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ಸಾಧನವಾಗಿ.