Համաշխարհային գրականության զարգացման պատմությունը
Համաշխարհային գրականությունը մարդկային քաղաքակրթության հայելին է: Գրական ստեղծագործությունների միջոցով մենք կարող ենք տեսնել, թե ինչպես են մարդիկ հասկանում կյանքը, ձևավորում արժեքներ, գովաբանում գեղեցկությունը և միաժամանակ քննադատում իշխանությունն ու անարդարությունը: Համաշխարհային գրականության զարգացման պատմությունը գծային չէ, այլ անցնում է տարբեր դարաշրջանների, տարածաշրջանների, լեզուների և ավանդույթների միջով: Խարույկների շուրջ երգվող բանավոր պատմություններից մինչև ժամանակակից վեպեր և թվային գրականություն, գրականությունը շարունակում է զարգանալ հասարակության դինամիկայի հետ մեկտեղ: Ստորև ներկայացված է համաշխարհային գրականության երկար ճանապարհորդության ժամանակագրական ակնարկ:
1. Բանավոր գրականություն. Ամենավաղ արմատները
Շատ ավելի վաղ, քան մարդիկ կհորինեին գիրը, գրականությունը գոյություն ուներ բանավոր։ Ժողովրդական հեքիաթները, արարչագործության առասպելները, հերոսական լեգենդները, կախարդանքները և ծիսական երգերը փոխանցվել են սերնդեսերունդ։ Այս ավանդույթները ոչ միայն զվարճանք էին, այլև բարոյական կրթության, բնական երևույթների բացատրության, խմբային ինքնության ամրապնդման և պատմությունը պահպանելու միջոց։
«Իլիական»-ի և «Ոդիսական»-ի նման էպոսները, որոնք հետագայում գրի են առնվել Հունաստանում, արմատավորված են բանավոր ավանդույթներում: Նմանատիպ ավանդույթներ գոյություն ունեն նաև աշխարհի այլ մասերում՝ Արևմտյան Աֆրիկայի գրիոտների պատմությունները, մալայզիական աշխարհում երգվող հեքիաթներն ու բանաստեղծությունները, ինչպես նաև Հնդկաստանի էպիկական պատմությունները, որոնք զարգացել են «Մահաբհարաթա»-ի և «Ռամայանա»-ի մեջ: Բանավոր գրականությունը նշանավորում է այն ժամանակաշրջանը, երբ բառերը ընկալվում էին որպես հզոր՝ դրանք կարող էին բուժել, անիծել, ամրապնդել կամ միավորել:
2. Հին գրերի և գրականության ծնունդը
Գրելու զարգացումը բացեց նոր գլուխ։ Գրառման հնարավորության շնորհիվ գրականությունը այլևս ամբողջությամբ չէր հենվում կոլեկտիվ հիշողության վրա։ Հին ստեղծագործությունները սկսեցին ձևավորել մշակութային «կանոն», որը կմնա հազարավոր տարիներ։
Ամենահին ստեղծագործություններից մեկը Միջագետքից «Գիլգամեշի էպոսն» է, որը ուսումնասիրում է անմահության, բարեկամության և մարդկային մահվան վախի թեմաները: Հին Եգիպտոսում այնպիսի տեքստեր, ինչպիսին է «Մեռյալների գիրքը», համատեղում էին աղոթքները, մանտրաները և հոգևոր առաջնորդությունը: Չինաստանում ի հայտ եկան դասական տեքստեր, ինչպիսիք են «Շիցզինը» (Երգերի գիրքը), որոնք պարունակում էին ժողովրդական և պալատական պոեզիա, ինչպես նաև գրականության վրա ազդեցություն ունեցած փիլիսոփայական ավանդույթներ, ինչպիսիք են կոնֆուցիականությունը և դաոսականությունը:
Մինչդեռ Հունաստանում և Հռոմում գրականությունը ծաղկում էր ապրում՝ Էսքիլոսի, Սոփոկլեսի և Եվրիպիդեսի ողբերգությունները, Արիստոփանեսի կատակերգությունները, ինչպես նաև էպիկական և քնարական պոեզիան, որոնք կազմեցին արևմտյան գեղագիտական տեսության հիմքը։ Հռոմում Վերգիլիոսը գրեց «Էնեականը»՝ մի էպոս, որը համատեղում էր առասպելն ու քաղաքական քարոզչությունը։
3. Միջնադարյան գրականություն. կրոն, էպոս և սիրավեպ
Միջնադարը (մոտավորապես 5-15-րդ դարերը) հաճախ կապվում է կրոնի գերիշխանության հետ, բայց հենց այս ժամանակահատվածում է գրականությունը լայնորեն տարածվել լեզուներով և ձևերով։ Եվրոպայում ծաղկում ապրեցին քրիստոնեական ոգեշնչմամբ ստեղծագործությունները, ինչպես նաև հերոսական էպոսները, ինչպիսիք են «Բեովուլֆը» և «Ռոլանդի երգը»։ Արթուր թագավորի և Կլոր սեղանի ասպետների մասին պատմությունները հիմք հանդիսացան ռոմանտիկ ավանդույթի համար, որը շեշտը դնում էր սիրո, պատվի և արկածների վրա։
Իսլամական աշխարհում գրականությունը ոսկեդար ապրեց։ Արաբական պոեզիան զարգացավ հռետորական ուժով, մինչդեռ Պարսկաստանը ծնեց այնպիսի մեծ բանաստեղծների, ինչպիսիք են Ռումին, Հաֆեզը և Ֆերդուսին՝ «Շահնամեն»։ Այս ավանդույթում գերիշխող են միստիկ սիրո, Աստծո որոնման և բարոյական խորհրդածության թեմաները։ «Հազար ու մեկ գիշեր» պատմվածքների ժողովածուն նաև ցույց է տալիս հումորով, ողբերգությամբ և ֆանտազիայով հարուստ շրջանակված պատմությունների գրավչությունը։
Արևելյան Ասիայում Ճապոնիան ստեղծել է այնպիսի հուշարձանային աշխատանքներ, ինչպիսին է «Գենջիի պատմությունը» (Մուրասակի Շիկիբու), որը հաճախ անվանում են աշխարհի ամենավաղ վեպը՝ հոգեբանության և արքունական կյանքի մանրամասն պատկերման շնորհիվ: Ասիական գրական ավանդույթները ցույց են տալիս, որ պատմողական նորարարությունները միայն Արևմուտքում չեն սկիզբ առել:
4. Վերածնունդ և հումանիզմ. Մարդը կենտրոնում
Վերածննդի դարաշրջանը (14-17-րդ դարեր) նշանավորվեց հունա-հռոմեական դասականների նկատմամբ հետաքրքրության վերածննդով և հումանիզմի ծնունդով՝ մի տեսակետ, որը մարդկությանը, բանականությանը և աշխարհիկ փորձառությանը դնում էր ուշադրության կենտրոնում։ Իտալիայում Դանթեն գրել է «Աստվածային կատակերգությունը», Պետրարկան մշակել է սոնետը, իսկ Բոկաչչոն գրել է «Դեկամերոնը», որը համատեղել է սիրային պատմությունը, երգիծանքը և սոցիալական քննադատությունը։
Անգլիայում Շեքսպիրը խորհրդանշում էր Վերածննդի դարաշրջանի դրամայի գագաթնակետը։ Նրա ստեղծագործությունները ցուցադրում էին մարդկության բարդությունները՝ փառասիրություն, խանդ, սեր, իշխանություն և բարոյական ողբերգություն։ Իսպանիայում Սերվանտեսը գրեց «Դոն Կիխոտը», որը հաճախ համարվում է ժամանակակից վեպի ուղենիշ՝ իրականության և երևակայության միջև խաղի, ինչպես նաև ռոմանտիկ հերոսականության քննադատության համար։
Գուտենբերգի տպագրական մեքենայի գյուտը արագացրեց գրքերի տարածումը։ Գրականությունը դարձավ ավելի մատչելի՝ աստիճանաբար դատարանների և կրոնական հաստատությունների գերիշխանությունից անցնելով ավելի լայն հանրային ոլորտի։
5. Լուսավորական դարաշրջանը և ժամանակակից վեպի ծնունդը
17-րդ և 18-րդ դարերում Լուսավորության դարաշրջանը շեշտը դրեց բանականության, գիտության և ավանդական իշխանության քննադատության վրա։ Գրականությունը դարձավ սոցիալական և քաղաքական բանավեճի միջոց։ Ֆրանսիայում Վոլտերը գրեց փիլիսոփայական երգիծանքներ, Անգլիայում ի հայտ եկան այնպիսի աշխատություններ, ինչպիսիք են «Ռոբինզոն Կրուզոն» (Դեֆո) և «Գուլիվերի ճանապարհորդությունները» (Սվիֆթ), որոնք համատեղում էին արկածախնդրությունը հասարակության սուր քննադատության հետ։
Այս ժամանակահատվածում վեպը զարգացավ որպես կարևորագույն ժանր։ Այն կարողացավ պատկերել առօրյա կյանքը, սոցիալական դասը և տնտեսական փոփոխությունները։ Այն տեղ տվեց «սովորական» կերպարներին, ոչ թե անպայման հերոսներին, և ներկայացրեց ընթերցողներին մոտ իրականությունը։
6. Ռոմանտիզմ, ռեալիզմ և նատուրալիզմ
19-րդ դարը նշանավորվեց լուսավորականության ռացիոնալիզմի դեմ ուղղված արձագանքով։ Ռոմանտիզմը շեշտը դնում էր հույզերի, երևակայության, բնության և անհատական ազատության վրա։ Ուորդսվորթի և Գյոթեի նման բանաստեղծները շեշտը դնում էին ներքին փորձառության և կյանքի իմաստի որոնման վրա։ Այս ժամանակաշրջանում ծնվեցին նաև գոթական և մռայլ ֆանտաստիկ ստեղծագործություններ, որոնք ընդլայնեցին գրականության սահմանները։
Սակայն արդյունաբերականացումը և սոցիալական փոփոխությունները ծնեցին ռեալիզմը՝ գրականություն, որը ձգտում էր պատկերել կյանքն այնպիսին, ինչպիսին այն կար։ Չարլզ Դիքենսը ընդգծեց քաղաքային աղքատությունը, Տոլստոյը և Դոստոևսկին ուսումնասիրեցին բարոյական և հոգեբանական բարդությունները, Բալզակը մանրամասնորեն քարտեզագրեց ֆրանսիական հասարակությունը։ Հետագայում նատուրալիզմը ռեալիզմը հասցրեց ծայրահեղության՝ շեշտը դնելով դետերմինիզմի վրա, ըստ որի՝ մարդիկ ձևավորվում են շրջակա միջավայրի, տնտեսական և կենսաբանական գործոնների ազդեցությամբ։
7. Մոդեռնիզմ. Նոր ձևերի և գիտակցության փորձարկումներ
20-րդ դարի սկիզբը բերեց խոշոր ցնցումներ՝ համաշխարհային պատերազմներ, կայսրությունների փլուզում, քաղաքայնացում և ինքնության ճգնաժամ։ Ի պատասխան՝ ի հայտ եկավ մոդեռնիզմը՝ փորձարկելով ձևը և լեզուն։ Պատմություններն այլևս պարտադիր չէ, որ գծային լինեն. սյուժեները կարող էին մասնատված լինել, կերպարների մտքերը կարող էին ազատորեն հոսել գիտակցության հոսքով։
Ջեյմս Ջոյսը, Վիրջինիա Վուլֆը և Ֆրանց Կաֆկան ստեղծել են ստեղծագործություններ, որոնք արտացոլել են ժամանակակից մարդու օտարացումը: Թ.Ս. Էլիոթի պոեզիան արտացոլել է մասնատված մշակույթի մասնատվածությունը: Մոդեռնիզմը ցույց տվեց, որ գրականությունը ոչ միայն պատմություններ է պատմում, այլև հարցականի տակ է դնում պատմությունների պատմելու ձևը:
8. Հետմոդեռն և ժամանակակից գրականություն. Շատ ձայներ, բազմաթիվ տեսանկյուններ
Երկրորդ համաշխարհային պատերազմից հետո ի հայտ եկավ պոստմոդեռնիզմը՝ մերժելով մեկ ճշմարտություն և հաճախ խաղալով իրոնիայով, պարոդիայով և մետաֆիկցիայով։ Պոստմոդեռն ստեղծագործությունները կասկածի տակ դրեցին փաստի և գեղարվեստական ստեղծագործության, հեղինակի և ընթերցողի, պատմության և պատմողականության միջև սահմանները։
Միևնույն ժամանակ, համաշխարհային գրականությունը դառնում է ավելի ու ավելի բազմակարծիք։ Հետգաղութային երկրների ձայները տարածվում են՝ անդրադառնելով ինքնության, գաղութային տրավման, միգրացիայի և մշակութային դիմադրության թեմաներին։ Լատինական Ամերիկայի գրականությունը զարգանում է կախարդական ռեալիզմի միջոցով՝ պատմողական ոճով, որը ներդաշնակորեն համատեղում է սոցիալական իրականությունը ֆանտաստիկ տարրերի հետ։ Աֆրիկյան, Հարավային Ասիայի և Հարավարևելյան Ասիայի գրականությունը նույնպես ավելի ու ավելի է քննարկվում ամբողջ աշխարհում։
Ժամանակակից դարաշրջանում գրականությունը նաև կապի մեջ է տեխնոլոգիաների հետ՝ էլեկտրոնային գրքեր, առցանց գրելու հարթակներ և ինտերակտիվ պատմողական ձևեր։ Մինչ լրատվամիջոցները փոխվում են, մարդկային պատմությունների կարիքը մնում է նույնը՝ հասկանալ ինքներս մեզ և աշխարհը։
Penutup
Համաշխարհային գրականության զարգացման պատմությունը մարդկանց կյանքի մասին խոսելու ձևի փոփոխությունների պատմություն է: Բանավոր առասպելներից մինչև ժամանակակից վեպեր, հոգևոր պոեզիայից մինչև քաղաքական երգիծանք, գրականությունը միշտ եղել է երևակայության և իրականության հանդիպման վայր: Այն պահպանում է կոլեկտիվ հիշողությունը, բարձրաձայնում քննադատությունը, խթանում է կարեկցանքը և հարստացնում լեզուն: Ահա թե ինչու համաշխարհային գրականությունը երբեք չի ավարտվում. այն շարունակում է զարգանալ, քանի որ մարդիկ շարունակում են հարցեր տալ, երազել և իմաստ փնտրել քաղաքակրթության ճանապարհորդության մեջ:
