Դասական նկարչության տեխնիկայի պատմությունը և դրանց զարգացումը
Պենդահուլուան
Նկարչությունը տեսողական արվեստի մի տեսակ է, որը գոյություն ունի նախապատմական ժամանակներից: Նկարչության միջոցով նկարիչները կարողանում են փոխանցել գաղափարներ, զգացմունքներ և պատմություններ: Դասական նկարչական տեխնիկան արվեստի պատմության ամենաազդեցիկ շարժումներից մեկն է, որը ընդգրկում է հնագույն ժամանակներից մինչև Վերածնունդ ժամանակաշրջանը: Այս հոդվածը կբացատրի դասական նկարչական տեխնիկայի պատմությունը և թե ինչպես են դրանք զարգացել մինչև մեր օրերը:
Նկարչության տեխնիկան հին ժամանակներում
Հին եգիպտական նկարներ
Դասական նկարչության տեխնիկան ծագել է հին քաղաքակրթություններում, ինչպիսին է Եգիպտոսը: Հին Եգիպտոսում նկարները հաճախ հանդիպում էին դամբարաններում և տաճարներում, հիմնականում որպես հուղարկավորության ավանդույթների մաս: Այս տեխնիկան, որը հայտնի է որպես «fresco secco», ենթադրում էր, որ նկարիչները նկարում էին չոր սվաղի վրա՝ օգտագործելով կապող նյութի, ինչպիսիք են ձվի կամ սոսինձի հետ խառնված գունանյութեր: Այս նկարների հիմնական թեմաներն էին հանդերձյալ կյանքը և եգիպտական աստվածները: Այս նկարները խորհրդանշական և հարթ էին՝ հետևելով խիստ գեղարվեստական կոնվենցիաներին:
Հին հունական և հռոմեական գեղանկարչություն
Հին Հունաստանը և Հռոմը նույնպես նշանակալի դեր են խաղացել գեղանկարչության տեխնիկայի զարգացման գործում: Հունական գեղանկարչությունն ավելի հայտնի է իր ծաղկամաններով, քան որմնանկարներով: Այս տեխնիկան հաճախ ներառում էր էմալապատում, որը նկարչություն է տաքացված կերամիկական մակերեսի վրա: Հռոմեական որմնանկարները, մյուս կողմից, հանդիպում են որմնանկարների տեսքով ավերված քաղաքներում, ինչպիսին է Պոմպեյը: Հռոմեական որմնանկարները հակված են ավելի իրատեսական և դրամատիկ լինել՝ պատկերելով առօրյա կյանքի և դիցաբանության տեսարաններ:
Միջնադարյան նկարչություն
Քրիստոնեական պատկերագրություն
Միջնադարյան Եվրոպայում եկեղեցական որմնանկարները և լուսավորված ձեռագրերը կերպարվեստի հիմնական ձևերն էին։ Տարածված դարձավ «տեմպերա» տեխնիկան, որի դեպքում գունանյութերը խառնվում էին կապող միջավայրի, ինչպիսին է ձվի դեղնուցը, հետ։ Տեմպերա նկարները օգտագործվում էին աստվածաշնչյան պատմություններ պատկերող խորանի վահանակներ ստեղծելու համար։ Այս ժամանակահատվածում նկարչության ոճը խիստ խորհրդանշական էր և պակաս իրատեսական՝ շեշտը դնելով կրոնական ուղերձների փոխանցման վրա։
Վերածնունդը և նոր տեխնիկայի ծնունդը
Վերածննդի ժամանակաշրջանը նշանավորվեց դասական արվեստի նկատմամբ հետաքրքրության վերածննդով և նոր տեխնիկայի հայտնաբերմամբ, որոնք ստեղծեցին բարձր ռեալիզմ: Ամենակարևոր տեխնիկաներից մեկը «խիարոսկուրոն» էր, որը ստեղծվել էր իտալացի նկարիչ Լեոնարդո դա Վինչիի կողմից: Խիարոսկուրոն վերաբերում է լույսի և ստվերի հակադիր օգտագործմանը՝ խորության և ծավալի պատրանք ստեղծելու համար: Այս տեխնիկան թույլ էր տալիս նկարիչներին պատկերել եռաչափ առարկաներ երկչափ մակերեսի վրա:
Այս շրջանի մեկ այլ գլուխգործոց է «սֆումատոն», տեխնիկա, որը նույնպես տարածվել է Լեոնարդոյի կողմից: Սֆումատոն օգտագործվում է գույների և երանգների միջև նուրբ անցումներ ստեղծելու համար՝ տալով մեղմ, մշուշոտ կամ մշուշոտ էֆեկտ: Այս տեխնիկան առավել հայտնի է «Մոնա Լիզա»-ում, որտեղ Լիզա Գերարդինիի դեմքը գրեթե կենդանի է թվում:
Վերածննդի ժամանակաշրջանում գեղանկարչության տեխնիկայի զարգացման գործում նշանակալի ներդրում ունեցան նաև այնպիսի մեծ նկարիչներ, ինչպիսիք են Միքելանջելոն, Ռաֆայելը և Տիցիանը: Փաստորեն, յուղաներկով նկարչության տեխնիկայի զարգացումը թույլ տվեց նկարիչներին համատեղել գույնի և մանրուքների բազմաթիվ շերտեր: Յուղի օգտագործումը որպես միջոց հորինել և կատարելագործել են հոլանդացի նկարիչներ, ինչպիսին է Յան վան Էյքը:
Բարոկկո և Ռոկոկո
Բարոկկո
17-րդ դարում ի հայտ եկավ բարոկկո ոճը, որը բնութագրվում էր լույսի և ստվերի դրամատիկ օգտագործմամբ, դինամիկ շարժումով և հզոր կոմպոզիցիաներով: Այս շարժման կենտրոնական դեմքերն էին այնպիսի նկարիչներ, ինչպիսիք են Կարավաջոն և Ռեմբրանդտը: Տենեբրոզո տեխնիկան, որի դեպքում կոմպոզիցիայի մեծ մասը ընկղմված է խորը ստվերի մեջ՝ դրամատիկ շեշտադրումներով, դարձավ Կարավաջոյի ապրանքանիշը:
Մյուս կողմից, Ռեմբրանդտը հայտնի է հյուսվածքի և իմպաստոյի (նկարի մակերեսին ներկի հաստության) օգտագործմամբ: Այս տեխնիկան նրա թեմաներին հաղորդում է ծավալ և կենդանություն:
Ռոկոկո
18-րդ դարի սկզբին բարոկկո ոճը անկում ապրեց և փոխարինվեց ռոկոկով։ Ռոկոկոն առանձնանում էր ավելի թեթև, ավելի դեկորատիվ և հաճախ ավելի ռոմանտիկ ոճով։ Պաստելային գույները և ասիմետրիկ կոմպոզիցիաները հիմնական բնութագրիչներն էին։ Ֆրանսուա Բուշեի և Ժան-Օնորե Ֆրագոնարի նման նկարիչները հայտնի էին գեղեցկության և զգայականության իրենց նկարներով, որոնք դարձան այս ոճի խորհրդանիշներ։
Ժամանակակից դարաշրջան և նոր տեխնիկաներ
Ռեալիզմ և իմպրեսիոնիզմ
19-րդ դարում ռեալիզմի շարժումը ի հայտ եկավ որպես իդեալիստական ռոմանտիկ ոճի պատասխան։ Ռեալիզմը ձգտում էր պատկերել առօրյա կյանքը ճշմարտացիորեն և առանց իդեալականացման։ Այս շարժման հիմնական դեմքերն էին այնպիսի նկարիչներ, ինչպիսիք են Գյուստավ Կուրբեն և Ժան-Ֆրանսուա Միլլեն։
Դասական գեղանկարչության տեխնիկաները շարունակեցին զարգանալ իմպրեսիոնիստական շարժման միջոցով, որի ռահվիրաներն էին այնպիսի նկարիչներ, ինչպիսիք են Կլոդ Մոնեն, Էդգար Դեգան և Պիեռ-Օգյուստ Ռենուարը: Նրանք ուսումնասիրեցին լույսն ու գույնը ինքնաբուխ կերպով որսալու նոր եղանակներ, հաճախ նկարելով բացօթյա: Տարածված դարձան այնպիսի տեխնիկաներ, ինչպիսին է «ալա պրիման», երբ նկարն ավարտվում է մեկ սեանսով:
Հետիմպրեսիոնիզմ և դրանից այն կողմ
Հետիմպրեսիոնիստական շարժումը, որը ներկայացված էր այնպիսի նկարիչների կողմից, ինչպիսիք են Վինսենթ վան Գոգը, Պոլ Սեզանը և Պոլ Գոգենը, ընդլայնեց իմպրեսիոնիզմի տեխնիկան և հասկացությունները։ Նրանք օգտագործեցին ավելի համարձակ գույներ և աբստրակցիա՝ անհատական արտահայտությունը ուսումնասիրելու համար։
Աբստրակցիա և ժամանակակից արվեստ
20-րդ դարը նշանավորվեց ժամանակակից արվեստի տարբեր շարժումների ծնունդով, ինչպիսիք են կուբիզմը, ֆուտուրիզմը և աբստրակտ էքսպրեսիոնիզմը: Դասական գեղանկարչության տեխնիկաները սկսեցին հրաժարվել՝ հօգուտ ձևի, գույնի և հայեցակարգի ավելի նորարարական ուսումնասիրությունների: Այնպիսի նկարիչներ, ինչպիսիք են Պաբլո Պիկասոն, Վասիլի Կանդինսկին և Ջեքսոն Պոլլոքը, ներմուծեցին արվեստը հասկանալու և ստեղծելու նոր եղանակներ:
Կուբիզմը, որը տարածեցին Պաբլո Պիկասոն և Ժորժ Բրակը, կոտրեց հեռանկարի ավանդական պատկերացումները։ Նրանք առարկաները բաժանեցին երկրաչափական ձևերի և վերակառուցեցին դրանք նորարարական եղանակներով։
Աբստրակտ էքսպրեսիոնիզմը, որի հիմնադիրներն էին ամերիկացի նկարիչներ, ինչպիսիք են Ջեքսոն Պոլոկը և Մարկ Ռոտկոն, կենտրոնանում էր ձևի և գույնի վրա՝ որպես հուզական արտահայտման միջոց, հաճախ օգտագործելով այնպիսի տեխնիկաներ, ինչպիսիք են կաթիլային նկարչությունը և գունային դաշտի նկարչությունը։
Եզրակացություն
Դասական գեղանկարչության տեխնիկայի պատմությունը երկար ճանապարհորդություն է՝ լի նորարարություններով և փոփոխություններով: Հին Եգիպտոսի հարթ սիմվոլիկայից մինչև աբստրակցիայի ժամանակակից ուսումնասիրությունները, այս տեխնիկաները շարունակում են զարգանալ մշակութային և տեխնոլոգիական փոփոխություններին զուգընթաց: Չնայած ձևերն ու միջոցները կարող են փոխվել, գեղանկարչության էությունը մնում է նույնը՝ որպես նկարչի անհատական տեսլականը աշխարհին հաղորդելու և արտահայտելու միջոց:
