Հայտնի մարմարե արձաններ և դրանց պատրաստման տեխնիկան
Մարմարը վաղուց ի վեր քանդակագործության համար սիրված նյութ է՝ իր նրբագեղ գեղեցկության, հարթ հյուսվածքի և անատոմիական մանրամասներն ու գործվածքի ծալքերը համոզիչ կերպով արտացոլելու ունակության շնորհիվ: Այս մետամորֆիկ քարը ձևավորվում է կրաքարից, որը միլիոնավոր տարիների ընթացքում ենթարկվել է ինտենսիվ ճնշման և ջերմության՝ առաջացնելով խիտ կալցիտի բյուրեղներ: Քանդակագործների համար այս կառուցվածքը թույլ է տալիս հղկված մակերեսներին հաղորդել բարձր փայլ՝ միաժամանակ մնալով բավականաչափ ամուր՝ բարդ կոմպոզիցիաներ ստեղծելու համար: Հին Հունաստանից մինչև իտալական վերածնունդ մարմարե քանդակը եղել է շքեղության, հոգևորականության և գեղարվեստական ձեռքբերումների խորհրդանիշ: Այս հոդվածը քննարկում է աշխարհի ամենահայտնի մարմարե քանդակներից մի քանիսը և դրանք ստեղծելու համար օգտագործվող տեխնիկան:
Պատմության ընթացքում հայտնի մարմարե արձաններ
1. Միքելանջելոյի «Դավիթ» (1501–1504)
Բոլոր ժամանակների ամենանշանավոր քանդակներից մեկը Միքելանջելոյի «Դավիթն» է, որը պահվում է Ֆլորենցիայի Ակադեմիայի պատկերասրահում: Ավելի քան 5 մետր բարձրությամբ արձանը պատկերում է աստվածաշնչյան կերպար Դավթին՝ Գողիաթի հետ նրա մարտից անմիջապես առաջ: Աշխատանքի գերազանցությունը ակնհայտ է ճշգրիտ անատոմիայի, լարված, կենտրոնացված արտահայտության և ջլերի ու մկանների կենսունակ մանրամասների մեջ: Ասում են, որ Միքելանջելոն այն քանդակել է մարմարի մեկ կտորից, որը նախկինում այլ քանդակագործներ համարել էին թերի: Սա ցույց է տալիս արտակարգ տեխնիկական հմտություն և գեղարվեստական տեսլական՝ նյութի սահմանափակումները վերածելով գեղագիտական ուժեղ կողմերի:
2. Պիետա Միքելանջելոյի կողմից (1498–1499)
Միքելանջելոյի կողմից ստեղծված Վատիկանի Սուրբ Պետրոսի տաճարի «Պիետա»-ն մարմարե փորագրության հիանալի օրինակ է։ Այս քանդակը պատկերում է Մարիամին, որը խաչելությունից հետո կրում է Հիսուսի մարմինը։ Հատկանշական է, թե ինչպես է մարմարը նմանվում փափուկ գործվածքի, հարթ մարդկային մաշկի և խորը հուզական արտահայտության։ Մարիամի զգեստի ծալքերը քանդակված են մեծ մանրամասնությամբ՝ ստեղծելով լույսի և ստվերի խաղ, որն ուժեղացնում է դրամատիկ էֆեկտը։
3. Վեներա Միլոսի (մ.թ.ա. մոտ 2-րդ դար)
Հունական ամենահայտնի արձաններից մեկը՝ Միլոսի Վեներան, ցուցադրվում է Փարիզի Լուվրի թանգարանում: Ենթադրվում է, որ այն պատկերում է սիրո և գեղեցկության աստվածուհի Աֆրոդիտեին (Վեներա): Չնայած երկու ձեռքերի կորստին, Միլոսի Վեներան շարունակում է մեծարվել իր համամասնությունների, նրբագեղ շրջադարձային դիրքի և մարմարե մակերեսի կենսունակության համար: Աշխատանքը նաև ցույց է տալիս հույն նկարիչների հավասարակշռության (կոնտրապոստո) և մարդկային կերպարանքի իդեալականացման ըմբռնումը:
4. Լաոկոնը և նրա որդիները (մ.թ.ա. I դար/մ.թ. I դար)
Հռոմում հայտնաբերված այս քանդակախմբի անդամները (այժմ գտնվում են Վատիկանի թանգարաններում) պատկերում են տրոյացի քահանա Լաոկոնին և նրա երկու որդիներին՝ ծովային օձի հարձակման ժամանակ։ Այս աշխատանքի ուժը կայանում է դրամատիկ ժեստերի, տանջանքի արտահայտությունների և լարված, ոլորապտույտ կոմպոզիցիայի մեջ։ Այս քանդակը մեծ ոգեշնչում է ծառայել Վերածննդի նկարիչների համար՝ անատոմիան և ծայրահեղ հույզերը պատկերելու համար։
5. Ջովաննի Ստրացայի «Քողով ծածկված կույսը» (19-րդ դար)
Այս աշխատանքը հաճախ քննարկվում է կանացի կերպարի դեմքը ծածկող թվացյալ թափանցիկ մարմարե «քողի» էֆեկտի համար: Քողով ծածկված Աստվածածինը քանդակագործական տեխնիկայի վարպետության վկայությունն է. թե ինչպես կարող է կարծր քարը տալ թափանցիկ գործվածքի պատրանք, նույնիսկ թվալով խոնավություն և ծանրություն: Այս տեսակի պատրանքը պահանջում է չափազանց ճշգրիտ քանդակի կառավարում, հատկապես այդքան բարակ հաստության դեպքում, միաժամանակ պաշտպանված լինելով ճաքերից:
Ինչու է մարմարը այդքան տարածված:
Բացի գեղեցկությունից, մարմարը բարակ շերտերում ունի կիսաթափանցիկ (թեթևակի կիսաթափանցիկ) բնույթ։ Այս էֆեկտը ստեղծում է «մաշկի փայլ», որը մարդկային քանդակներն ավելի իրատեսական է դարձնում, երբ լույսը ընկնում է դրանց մակերեսների վրա։ Մարմարը նաև համեմատաբար հեշտ է փորագրել՝ համեմատած գրանիտի նման ավելի կոշտ քարերի հետ, ինչը այն հարմար է դարձնում մանր մանրամասների համար։ Այնուամենայնիվ, այն նաև մարտահրավերներ է ներկայացնում. մարմարի երակները կարող են թույլ կետեր լինել, և փոքր սխալը կարող է վնասել քանդակի կարևոր մասը։
Մարմարե քանդակների պատրաստման տեխնիկա
1. Մարմարե բլոկների ընտրություն և ստուգում
Գործընթացը սկսվում է ճիշտ մարմարե բլոկի ընտրությամբ՝ հիմնվելով դրա չափի, գույնի, հյուսվածքի և նվազագույն կոտրվածքների վրա: Փորձառու քանդակագործները «կկարդան» քարի երակները, քանի որ երակների ուղղությունը կարող է ազդել բարակ մասերի, ինչպիսիք են ձեռքերը, մատները կամ գործվածքի ծալքերը, ամրության վրա: Մարմարե բլոկները կարող են ձեռք բերվել հայտնի քարհանքերից, ինչպիսին է Իտալիայի Կարարան՝ բարձրորակ մարմարի աղբյուր, որը վաղուց օգտագործվել է մեծ նկարիչների կողմից:
2. Դիզայն. Էսքիզ, կավե մոդել և մակետ
Քար փորագրելուց առաջ քանդակագործները սովորաբար ստեղծում են էսքիզներ և եռաչափ մոդելներ կավից կամ մոմից: Փոքր մոդելները (մակետները) թույլ են տալիս նկարչին փորձարկել կազմը, համամասնությունները և շարժումը: Ավելի մեծ աշխատանքների համար մոդելները կարող են մեծացվել մինչև գիպսե մոդելների կենդանի չափսեր: Այս քայլը կարևոր է, քանի որ մարմարը չի կարող «վերամշակվել» փորագրվելուց հետո. սխալները մշտական են:
3. Նշման և համամասնության չափում
Մակետից մարմարի վրա ձևը փոխանցելու դասական տեխնիկան մատնացույց անելն է՝ մատնացույց անող մեքենայի կամ ձեռքով չափումների միջոցով: Քանդակագործը մոդելի վրա կնշի հենակետային կետերը և կտեղափոխի դրանք մարմարե բլոկի վրա՝ ճշգրիտ համամասնություններ ապահովելու համար: Ժամանակակից ժամանակներում եռաչափ սկանավորումը և թվային կառավարմամբ մշակումը նույնպես կարող են օգնել ստեղծել նախնական կոպիտ ձևեր, որոնք այնուհետև ձեռքով են մշակվում՝ գեղարվեստական հպումը պահպանելու համար:
4. Կոպիտ մշակում. Կոպիտ ձևավորում
Քանդակագործության սկզբնական փուլը կոչվում է կոպիտ մշակում, որը ներառում է մարմարի մեծ հատվածների հեռացում՝ արձանի ընդհանուր ուրվագիծը սահմանելու համար: Հաճախ օգտագործվող գործիքներից են՝
– Սուր սայր (սուր սայր)՝ խոշոր մասերը կոտրելու համար։
– Թեքման գործիք՝ եզրերը կտրելու և բլոկի արտաքին մասը հեռացնելու համար։
– Մուրճ (փայտե մուրճ)՝ վերահսկվող հարվածներ հասցնելու համար։
Այս փուլում ուշադրությունը կենտրոնացած է ոչ թե մանրամասների, այլ հիմնական ծավալների՝ գլուխի, իրանի, ձեռքերի և դիրքի ուղղության որոշման վրա։
5. Միջին մակարդակի քանդակագործություն. Ձևի սահմանում
Երբ ընդհանուր ձևը հաստատվում է, քանդակագործը անցնում է ատամնավոր սղոցի՝ ուրվագծեր և անցումներ ստեղծելու համար: Սա աստիճանական «կերպարի որոնման» փուլն է՝ դեմքի հարթությունները, հիմնական մկանները, գործվածքի հիմնական ծալքերը և մարմնի հավասարակշռությունը հաստատելը: Համբերությունը կարևոր է, քանի որ մանրամասների մեջ շտապելը կարող է հանգեցնել համամասնությունների աղավաղման, որոնք դժվար է շտկել:
6. Նուրբ քանդակագործություն. Մանրամասնություն և արտահայտչամիջոց
Մանրամասների մշակման փուլն իրականացվում է ավելի նուրբ սղոցներով, րիֆլերներով և հղկող նյութերով: Այնպիսի մանրամասներ, ինչպիսիք են կոպերը, շրթունքները, եղունգները, մազերի թելերը և նույնիսկ կեղծ-ծակոտիները, կարելի է դանդաղորեն ավելացնել: Քողով ծածկված արձանի նման գործվածքի թափանցիկության համար քանդակագործը զգուշորեն բարակում է մարմարը՝ պահպանելով նվազագույն հաստություն՝ առանց այն փխրուն դարձնելու:
7. Հղկում և փայլեցում
Վերջնական գործընթացը վերջնական մշակումն է: Մակերեսը հղկվում է հղկող քարով կամ հղկաթղթով՝ խոշորից մինչև մանր հատիկներով: Հղկումը կարող է իրականացվել մինչև մարմարը փայլի, կամ որոշակի էֆեկտների համար այն կարելի է թողնել թեթևակի անփայլ: Բարձր փայլը կանդրադառնա ուժեղ լույսին, մինչդեռ անփայլ մակերեսը կտա փափուկ, բնական տեսք: Որոշ քանդակագործներ նաև կիրառում են թեթև պատինա կամ պաշտպանիչ մշակում, չնայած մարմարը մնում է խոցելի թթուների և եղանակային պայմանների նկատմամբ:
Penutup
Հայտնի մարմարե քանդակները, ինչպիսիք են Դավիթը, Պիետան, Միլոսի Վեներան և Լաոկոնը, գրավիչ են ոչ միայն իրենց թեմաներով և գեղեցկությամբ, այլև դրանց հիմքում ընկած տեխնիկայի նրբագեղությամբ: Բլոկերի ընտրությունից մինչև մասշտաբի փոխանցում, աստիճանական փորագրություն և վերջապես վերջնական հղկում, յուրաքանչյուր քայլ պահանջում է ճշգրտություն, փորձ և սուր գեղարվեստական զգացողություն: Մարմարը՝ չնայած կարծր և սառը լինելուն, քանդակագործի ձեռքում կարող է վերածվել տաք, կենսունակ ձևի: Ահա թե ինչու մինչ օրս մարմարե քանդակները մնում են քանդակագործական գերազանցության չափանիշ և ապացույց այն բանի, որ մարդկային համառությունը կարող է քարը վերածել անժամանակ գլուխգործոցի:
