Ինչպես ստեղծել տեսաարտ արվեստի փառատոնի համար

Ինչպես ստեղծել տեսաարտ արվեստի փառատոնի համար

Վիդեո արվեստը ավելի ու ավելի հաճախ է հայտնվում արվեստի փառատոներում՝ շնորհիվ շարժվող պատկերը, ձայնը, տեքստը, ներկայացումը և տեսողական փորձարկումները մեկ ճկուն միջավայրում համատեղելու իր ունակության: Այնուամենայնիվ, փառատոների համար վիդեո արվեստ ստեղծելը տարբերվում է սոցիալական ցանցերում բովանդակություն կամ ավանդական պատմողական ֆիլմեր ստեղծելուց: Վիդեո արվեստը սովորաբար շեշտը դնում է գաղափարների, դիտման փորձի և գեղարվեստական ​​​​ընտրությունների վրա, այլ ոչ թե պարզապես սյուժեի վրա: Այս հոդվածը ուսումնասիրում է արվեստի փառատոնում ցուցադրության համար պատրաստ վիդեո արվեստ ստեղծելու գործնական և գեղարվեստական ​​​​քայլերը՝ գաղափարից մինչև ներկայացում:

1. Հասկանալ փառատոնի և ցուցադրության տարածքի համատեքստը

Նախքան գաղափար գրելը, ուսումնասիրեք ձեր թիրախային փառատոնի բնույթը: Յուրաքանչյուր փառատոն ունի իր սեփական կուրատորական նախասիրությունները. որոշները կենտրոնանում են սոցիալ-քաղաքական հարցերի վրա, մյուսները՝ փորձարարական աշխատանքների, մեդիա ինստալյացիաների, կարճամետրաժ ֆիլմերի կամ միջառարկայական աշխատանքների վրա: Կարդացեք նախորդ տարիների կատալոգները, դիտեք ցուցադրության փաստաթղթերը և հասկացեք ներկայացման ձևաչափը. արդյոք աշխատանքը կցուցադրվի կինոթատրոնում, պատկերասրահում, սև արկղերի տարածքում, բացօթյա LED էկրանին, թե՞ որպես բազմալիք ինստալյացիա:

Տեխնիկական տեղեկատվությունը նույնպես կարևոր է՝ պահանջվող լուծաչափը, կոդեկը, առավելագույն տևողությունը, աուդիո ձևաչափը և արդյոք փառատոնը տրամադրում է որոշակի պրոյեկտոր և ձայնային համակարգ: Շատ փառատոներ մերժում են աշխատանքները պարզապես այն պատճառով, որ դրանք չեն համապատասխանում պահանջներին: Ցուցադրման տարածքի ըմբռնումը կազդի գեղարվեստական ​​որոշումների վրա. օրինակ՝ փոքր տեսողական մանրամասները կարող են կորչել, եթե նվագարկվեն լուսավոր սենյակում, կամ նուրբ ձայնային դինամիկան կարող է խլացվել, եթե սենյակի ակուստիկան վատն է:

2. Գտեք հիմնական գաղափարը. «Ի՞նչ եք ուզում, որ լսարանը զգա»։

Վիդեո արվեստը հաճախ սկսվում է հարցերով, այլ ոչ թե պատասխաններով: Փորձեք հիմնական գաղափարը ձևակերպել մեկ նախադասությամբ. ի՞նչ փորձառություն եք ուզում ստեղծել: Օրինակ՝ «դիտողը զգում է, որ ժամանակը դանդաղում է», կամ «դիտողը կասկածի տակ է դնում մարմնի և տեխնոլոգիայի միջև եղած կապը», կամ «դիտողը բախվում է կրկնության, որը և՛ հանգստացնող է, և՛ անհանգստացնող»:

Հիմնական գաղափարից հետո որոշեք ձեր մոտեցումը՝ վավերագրական, ներկայացում, գտնված կադրեր, անիմացիա, glitch-ի փորձարկում, արխիվային կոլաժ կամ դիտողական կադրեր: «Ճիշտ ճանապարհ» չկա, բայց գաղափարի և ձևի միջև համապատասխանությունը գլխավորն է: Փառատոները սովորաբար խրախուսում են այն աշխատանքը, որն ունի հստակ գեղարվեստական ​​դիրքորոշում, նույնիսկ եթե այն պարզ է արտադրության համար:

3. Տեսողական հետազոտություն և հղումներ՝ առանց պատճենահանման

Հավաքեք հղումներ՝ վիդեո արվեստ, փորձարարական ֆիլմեր, ինստալյացիաներ, լուսանկարչություն, նկարներ, նույնիսկ երաժշտություն: Ստեղծեք տրամադրության տախտակ, որը պարունակում է գունային պալիտրա, հյուսվածքներ, կոմպոզիցիաներ, խմբագրման տեմպեր, ձայնային տեսակներ և տպագրության օրինակներ (եթե օգտագործում եք տեքստ): Հետազոտությունը կարող է նաև լինել հարցազրույցների, արխիվային հետազոտության, տեղանքի դիտարկման կամ կատարողական վարժությունների տեսքով:

Կարևոր է հեռու մնալ հղումը պարզապես պատճենելուց: Վերաբերվեք հղումին որպես «լեզվի», միաժամանակ պահպանելով ձեր սեփական բովանդակությունն ու հեռանկարը: Արդյունավետ միջոցներից մեկը նշումներ անելն է. հղումի որ մասն է ձեզ անհրաժեշտ՝ դրա ռիթմը, շրջանակը կամ համարձակությունը՝ տեսարանը պատճենելու փոխարեն:

4. Գրեք մշակումը և նախագծեք կառուցվածքը

Թեև վիդեո արվեստը միշտ չէ, որ օգտագործում է սցենարային երկխոսություններ, այն դեռևս պահանջում է պլան։ Ստեղծեք կարճ նկարագրություն՝ տեղանք, հիմնական տեսողական օբյեկտներ, գործողություն/շարժում, գունային երանգ և ձայնային դիզայն։ Այնուհետև նախագծեք կառուցվածք՝ անկախ նրանից, թե այն սկսվում է դանդաղ և ուժեղանում, ունի կրկնվող ցիկլ, թե բաժանված է գլուխների։

Լավ կառուցվածքը օգնում է դիտողին «շնչել» և ներգրավվել ձեր առաջարկած փորձառության մեջ: Նույնիսկ աբստրակտ աշխատանքներն ունեն ներքին տրամաբանություն՝ լուսավորության փոփոխություններ, կրճատումների հաճախականություն, ձայնի տեղաշարժեր կամ որոշակի տեսողական մոտիվների ի հայտ գալը:

5. Նախաարտադրություն. նախապատրաստել տեխնիկական կողմերը՝ փորձը վերահսկողության տակ պահելու համար։

Նախաարտադրությունը հաճախ անտեսվող փուլ է, սակայն այն կարևոր է արտադրության սահուն ընթացքի համար: Կազմեք ձեր կարիքների ցանկը.

– Տեսախցիկի սարքավորումներ. կարող են լինել պրոֆեսիոնալ տեսախցիկ, հայելային տեսախցիկ, Handycam, նույնիսկ բջջային հեռախոս՝ պայմանով, որ իմանաք սահմանափակումները։
– Աուդիո. արտաքին միկրոֆոնը կամ առանձին ձայնագրիչը սովորաբար զգալիորեն բարելավում է որակը:
– Լուսավորություն՝ պարզ լամպեր, անդրադարձիչներ կամ բնական լույսի օգտագործում՝ ժամանակի պլանավորմամբ։
– Ներկայացումների համար նախատեսված գույք և զգեստներ։
- Անհրաժեշտության դեպքում՝ տեղակայման թույլտվություններ։
- Նկարահանումների ժամանակացույց և ցանկ։

Եթե ​​ուզում եք փորձարկումներ անել (օրինակ՝ երկար կադրերով, տեսողական աղմուկով կամ վերադրումներով), միշտ նախ փորձարկեք։ 10-20 վայրկյան տևողությամբ փորձնական կադրը կարող է ձեզ շատ խնդիրներից ազատել մոնտաժի ժամանակ։

6. Արտադրություն. ձայնագրել տարածության, ժամանակի և մարմնի գիտակցությամբ

Արտադրելիս կենտրոնացեք երեք բանի վրա՝ տարածություն, ժամանակ և մարմին (նույնիսկ առանց դերասանների): Տարածությունը ներառում է կոմպոզիցիա և խորություն, ինչպես նաև այն, ինչ «խոսում» է միջավայրում: Ժամանակը ներառում է կադրի տևողությունը և շարժման ռիթմը: Մարմինը կարող է լինել մարդկային ներկայացում, ձեռքի ժեստ կամ ներկայության հետք, ինչպիսիք են շնչառությունը, քայլերի ձայնը կամ առարկաների շփումը:

Եթե ​​ստեղծում եք դիտողական ստեղծագործություն, նկարահանեք ավելի երկար, քան անհրաժեշտ եք համարում: Վիդեո արվեստում հաճախ կարևոր են փոքր պահերը: Եթե ստեղծում եք ներկայացում, նկարահանեք մի քանի կադր՝ տարբեր ինտենսիվությամբ: Եթե օգտագործում եք գտնված կադրեր, համոզվեք, որ աղբյուրը օրինական է կամ հաստատված կատեգորիայի է, և նշեք կադրերի հեղինակային իրավունքը:

7. Մոնտաժ. ռիթմը դարձնել «պատմողական»

Արվեստի տեսանյութերի խմբագրումը միշտ չէ, որ կապված է պատմության շարունակականության հետ։ Դուք փորձում եք ստեղծել ռիթմ, լարվածություն, կրկնություն և անակնկալ։ Փորձեք այս ռազմավարությունները՝

– Չափված կրկնություն. պատկերների կամ ձայների կրկնություն՝ գաղափարներն ընդգծելու համար։
– Հակադրություն. հանգիստ կադր՝ զուգակցված արագ կտրվածքի կամ սխալի հետ։
– Լռության տարածություն. երաժշտության բացակայության դեպքում դադարը հաճախ ավելի հզոր է, քան բացատրությունը։
– Տեսողական մոտիվ. մեկ առարկան բազմիցս հայտնվում է փոփոխվող համատեքստով։

Մի վախեցեք կտրել։ Փառատոնային իրերը հաճախ ավելի ամուր են, երբ ավելի կարճ են։ Հարցրեք ինքներդ ձեզ. այս տեսարանը բարելավո՞ւմ է փորձառությունը, թե՞ պարզապես երկարացնում այն։

8. Հնչյունային դիզայն. փորձի կեսը

Շատ լավ տեսաաշխատանքներ ձախողվում են վատ ձայնի պատճառով: Արվեստի փառատոները սովորաբար ցուցադրում են աշխատանքները բարձրախոսներով սենյակում. ձայնը հույզերը կարգավորող հիմնական տարրն է: Դուք կարող եք օգտագործել.

– Դաշտային ձայնագրություն (շրջակա միջավայրի ձայն)
- Մարմնի ձայներ (շնչառություն, սրտի բաբախյուն, շփում)
– Բնօրինակ երաժշտություն կամ օրինական լիցենզիա
– Սինթետիկ ձայն կամ աղմուկ
– Պատմողական տեքստ (ձայնային) կամ շշուկով

Համոզվեք, որ ձայնի մակարդակը անվտանգ է. ոչ շատ ցածր, ոչ կտրված կամ աղավաղված։ Ստուգեք սովորական ականջակալներով և բարձրախոսներով։ Հնարավորության դեպքում ստեղծեք մաքուր ստերեո տարբերակ. որոշ փառատոներ ընդունում են նաև 5.1, բայց ստերեոն, որպես կանոն, բավարար է։

9. Գույնի դասակարգում և ավարտում

Գույների դասակարգումը նպաստում է մթնոլորտի միասնականությանը: Դուք պարտավոր չեք ստեղծել «կինեմատիկական» գույներ, բայց դրանք պետք է համապատասխանեն գաղափարին: Ստուգեք նաև տեխնիկական խնդիրները՝ թարթում, գոտիավորում, չափազանց աղմուկ կամ չափազանց փոքր տեքստ:

Անհրաժեշտության դեպքում ավելացրեք անվանական քարտեր և դիտարկեք համառոտ տիտրերը: Փառատոները սովորաբար պահանջում են վերջնական ֆայլեր որոշակի ձևաչափով (օրինակ՝ ProRes կամ H.264/H.265)՝ Full HD կամ 4K լուծաչափով: Անվտանգության համար հետևեք փառատոնի պահանջներին:

10. Պատրաստեք ներկայացման փաթեթը՝ համառոտագիր, լուսանկար և հայտարարություն

Փառատոնը գնահատում է ոչ միայն ձեր աշխատանքը, այլև այն, թե ինչպես եք այն ներկայացնում։ Պատրաստվեք.

– Հստակ և ոչ չափազանց ակադեմիական համառոտագիր (50–150 բառ)
– Արտիստի հայտարարությունը, որը բացատրում է մոտեցումը և համատեքստը (1 պարբերություն)
– Կարճ կենսագրություն և ֆիլմագրություն (եթե կա)
- Բարձրորակ լուսանկարներ կատալոգների համար
– Անհրաժեշտության դեպքում Screener հղում (Vimeo/Drive) գաղտնաբառով
– Տեխնիկական պահանջների ցանկ, եթե աշխատանքը տեղադրում է կամ բազմաալիք

Գրեք հստակ։ Խուսափեք անկապ նախադասություններից։ Կուրատորները սովորաբար կարդում են բազմաթիվ աշխատանքներ. պարզությունը նրանց օգնում է հասկանալ ձեր աշխատանքի դիրքը։

11. Վերարտադրման թեստ և գնահատում

Ուղարկելուց առաջ փորձարկեք վերարտադրումը սկզբից մինչև վերջ: Նվագարկեք այն նոութբուքով, հեռուստացույցով և, եթե հնարավոր է, պրոյեկտորով: Ստուգեք՝ արդյոք ձայնագրությունը մռայլ է, ընթեռնելի տեքստը, չափազանց գերակշռող ձայնը և արդյոք սխալներ կան:

Թող 2-3 մարդ դիտի՝ առանց նախապես բացատրելու։ Հարցրեք նրանց, թե ինչպես են զգում, այլ ոչ թե՝ հասկանում են, թե ոչ։ Վիդեո արվեստը միշտ չէ, որ պետք է հեշտ հասկանալի լինի, բայց այն պետք է միտումնավոր լինի։

12. Կառուցեք փաստաթղթային հետք և ցանց

Եթե ​​ձեր աշխատանքն ընտրվի, փաստաթղթավորեք ցուցադրությունը կամ ինստալյացիան: Լուսանկարչական և տեսա-փաստաթղթավորումը օգտակար կլինի ձեր պորտֆոլիոյի համար: Բացի այդ, օգտագործեք փառատոնը որպես հնարավորություն՝ հանդիպելու այլ արվեստագետների և կուրատորների: Շատ համագործակցային նախագծեր ծնվում են ցուցադրություններից հետո պարզ զրույցներից:

Penutup

Արվեստի փառատոնի համար տեսաարվեստ ստեղծելը գաղափարը ինքնուրույն աուդիովիզուալ փորձի վերածելու գործընթաց է: Հիմնականը փառատոնի համատեքստը հասկանալն է, ուժեղ հայեցակարգ մշակելը, արտադրության վրա ջանասիրաբար աշխատելը և մտածված կերպով մոնտաժն ու աուդիոն ավարտելը: Հետազոտության, համարձակ փորձարկումների և տեխնիկական ճշգրտության համադրությամբ ձեր աշխատանքն ավելի մեծ հնարավորություն ունի առանձնանալու՝ ոչ թե որովհետև այն ամենաթանկն է ստեղծելու համար, այլ որովհետև այն ամենաազնվորեն և հուզիչ կերպով փոխանցում է այն փորձը, որը դուք ցանկանում եք փոխանցել:

Եթե ​​ցանկանաք, կարող եմ օգնել ձեզ ստեղծել ձեր տեսաարտի համար շրջանակ՝ հիմնվելով ձեր ընտրած թեմայի վրա (օրինակ՝ շրջակա միջավայրի խնդիրներ, ինքնություն, ընտանեկան արխիվներ կամ տեսողական փորձարկումներ), ինչպես նաև տեխնիկական պահանջների ցանկ, որը համապատասխանում է փառատոնի թիրախային լսարանին։