Pintura Teknika Klasikoen Historia eta Haien Garapena
Pendahuluan
Pintura arte bisual mota bat da, historiaurreko garaietatik existitu dena. Pinturaren bidez, artistek ideiak, emozioak eta istorioak komunikatzeko gai dira. Pintura klasikoko teknikak artearen historian eragin handiena izan duten mugimenduetako bat dira, Antzinarotik Pizkundera arteko aldia hartzen baitute. Artikulu honek pintura klasikoko tekniken historia eta nola eboluzionatu duten gaur egun arte azalduko du.
Antzinako Aroetan Pintura Teknikak
Antzinako Egiptoko margolanak
Pintura klasikoko teknikak antzinako zibilizazioetan sortu ziren, hala nola Egipton. Antzinako Egipton, pinturak hilobietan eta tenpluetan aurkitzen ziren maiz, batez ere hileta-tradizioen barruan. "Fresco secco" izeneko teknika honetan, artistek igeltsu lehorrean margotzen zuten, pigmentuak erabiliz, arrautza edo kola bezalako aglutinatzaile batekin nahastuta. Pintura hauen gai nagusiak ondorengo bizitza eta Egiptoko jainkoak ziren. Pintura hauek sinbolikoak eta lauak ziren, konbentzio artistiko zorrotzak jarraituz.
Antzinako Greziako eta Erromako pinturak
Antzinako Greziak eta Erromak ere paper garrantzitsua izan zuten pintura tekniken garapenean. Greziar pintura freskoengatik baino ezagunagoa da bere loreontziengatik. Teknika honek askotan esmaltatzea zekarren, hau da, berotutako zeramikazko gainazal batean margotzea. Erromatar pinturak, berriz, fresko moduan aurkitzen dira Pompeia bezalako hiri hondatuetan. Erromatar freskoak errealistagoak eta dramatikoagoak izan ohi dira, eguneroko bizitzako eta mitologiako eszenak irudikatuz.
Erdi Aroko Pintura
Kristau ikonografia
Erdi Aroko Europan, elizako freskoak eta eskuizkribu argiztatuak ziren arte bisualaren forma nagusiak. "Tenpera" teknika, non pigmentuak arrautza gorringoa bezalako aglutinatzaile batekin nahasten ziren, ezagun egin zen. Tenpera pinturak erabili ziren aldareko panelak sortzeko, istorio biblikoak ilustratzen zituztenak. Garai honetako pintura estiloa oso sinbolikoa eta ez hain errealista zen, mezu erlijiosoak helaraztea azpimarratuz.
Pizkundea eta teknika berrien jaiotza
Pizkunde garaiak arte klasikoarekiko interesa berpiztu zuen eta errealismo areagotua sortu zuten teknika berrien aurkikuntza markatu zuen. Teknika garrantzitsuenetako bat Leonardo da Vinci artista italiarrak sortutako "klaroscuroa" izan zen. Klaroscuroak argi eta itzalen kontrastea erabiltzeari egiten dio erreferentzia sakontasunaren eta bolumenaren ilusioa sortzeko. Teknika honek artistei hiru dimentsioko objektuak bi dimentsioko gainazal batean irudikatzeko aukera eman zien.
Garai honetako beste maisulan bat "sfumatoa" da, Leonardok ere ezagutarazi zuen teknika bat. Sfumatoa koloreen eta tonuen arteko trantsizio sotilak sortzeko erabiltzen da, efektu leun, lauso edo lainotsu bat emanez. Teknika hau ospetsuena "Mona Lisa" lanean da, non Lisa Gherardiniren aurpegia ia errealista agertzen den.
Michelangelo, Rafael eta Tiziano bezalako artista handiek ere ekarpen garrantzitsuak egin zituzten Pizkunde garaiko pintura tekniketan. Izan ere, olio-pintura tekniken garapenari esker, artistei kolore geruza ugari eta xehetasun finak konbinatu ahal izan zituzten. Olioaren erabilera euskarri gisa Jan van Eyck bezalako artista herbeheretarrek asmatu eta hobetu zuten.
Barrokoa eta Rokokoa
Barrokoa
XVII. mendean, estilo barrokoa sortu zen, argiaren eta itzalaren erabilera dramatikoa, mugimendu dinamikoa eta konposizio indartsuak ezaugarritzen zituena. Caravaggio eta Rembrandt bezalako artistak izan ziren mugimendu honetako pertsonaia nagusiak. Tenebroso teknika, non konposizioaren zati handi bat itzal sakonetan murgilduta dagoen, nabarmentze dramatikoekin, Caravaggioren ezaugarri nagusia bihurtu zen.
Rembrandt, berriz, ehundura eta impastoa (pinturaren lodiera margolan baten gainazalean) erabiltzeagatik da ezaguna. Teknika honek dimentsioa eta bizia ematen die bere gaiei.
Rokokoa
XVIII. mendearen hasieran, estilo barrokoa gainbehera joan zen eta Rokokoak ordezkatu zuen. Rokokoak estilo arinagoa, apaingarriagoa eta askotan erromantikoagoa zuen. Pastel koloreak eta konposizio asimetrikoak ziren ezaugarri nagusiak. François Boucher eta Jean-Honoré Fragonard bezalako artistak edertasun eta sentsualitate margolanengatik ziren ezagunak, eta estilo honen ikono bihurtu ziren.
Aro Modernoa eta Teknika Berriak
Errealismoa eta Inpresionismoa
XIX. mendean, Errealismo mugimendua sortu zen estilo erromantiko idealistari erantzun gisa. Errealismoak eguneroko bizitza egiazki eta idealizaziorik gabe irudikatzea bilatzen zuen. Gustave Courbet eta Jean-François Millet bezalako artistak mugimendu honetako pertsonaia garrantzitsuak izan ziren.
Pintura klasikoko teknikak eboluzionatzen jarraitu zuten mugimendu inpresionistaren bidez, Claude Monet, Edgar Degas eta Pierre-Auguste Renoir bezalako artistek bultzatuta. Argia eta kolorea modu espontaneoan harrapatzeko modu berriak arakatu zituzten, askotan en plein air (aire librean) margotuz. "Alla prima" bezalako teknikak, non pintura saio bakarrean amaitzen den, ezagun egin ziren.
Postinpresionismoa eta haratago
Vincent van Gogh, Paul Cézanne eta Paul Gauguin bezalako artistek ordezkatuta, postinpresionismoaren teknikak eta kontzeptuak zabaldu zituen. Kolore ausartagoak eta abstrakzioa erabili zituzten banakako adierazpena aztertzeko.
Abstrakzioa eta Arte Garaikidea
XX. mendean hainbat arte mugimendu moderno sortu ziren, hala nola Kubismoa, Futurismoa eta Espresionismo Abstraktua. Pintura teknika klasikoak alde batera uzten hasi ziren, formaren, kolorearen eta kontzeptuaren esplorazio berritzaileagoen alde. Pablo Picasso, Wassily Kandinsky eta Jackson Pollock bezalako artistek artea ulertzeko eta sortzeko modu berriak aurkeztu zituzten.
Pablo Picassok eta Georges Braquek ezagutarazi zuten kubismoak perspektiba kontzeptu tradizionalak hautsi zituen. Objektuak forma geometrikoetan zatitu eta modu berritzaileetan berreraiki zituzten.
Espresionismo Abstraktua, Jackson Pollock eta Mark Rothko bezalako artista estatubatuarrek bultzatutakoa, forman eta kolorean zentratu zen adierazpen emozionalaren bide gisa, askotan tantaka-pintura eta kolore-eremuko pintura bezalako teknikak erabiliz.
Ondorioa
Pintura teknika klasikoen historia berrikuntzaz eta aldaketez betetako bidaia luzea da. Antzinako Egiptoko sinbolismo lautik hasi eta abstrakzioaren esplorazio modernoetaraino, teknika hauek aldaketa kultural eta teknologikoekin batera eboluzionatzen jarraitzen dute. Formak eta euskarriak alda daitezkeen arren, pinturaren funtsa berdina da: artistaren ikuspegi indibiduala munduari komunikatzeko eta adierazteko bitarteko gisa.
