Гісторыя і развіццё джазу як музычнага жанру
Джаз — адзін з самых уплывовых музычных жанраў у сучаснай гісторыі. Гэта не проста музычны стыль, а культурная мова, якая ўзнікла ў выніку зліцця афрыканскіх, еўрапейскіх і амерыканскіх традыцый у канцы 19-га і пачатку 20-га стагоддзяў. Джаз, які характарызуецца імправізацыяй, свінгавымі рытмамі і свабодай самавыяўлення, ператварыўся ў шырокі музычны жанр, які ахоплівае мноства паджанраў. У гэтым артыкуле разглядаецца гісторыя і развіццё джаза, ад яго каранёў да ператварэння ў глабальную музыку.
Гістарычныя карані: сустрэча афрыканскіх і еўрапейскіх традыцый
Гісторыя джаза непарыўна звязана з гісторыяй афрыканцаў, якіх гвалтоўна прывезлі ў Амерыку праз гандаль рабамі. Афрыканскія музычныя традыцыі, такія як складаныя рытмічныя ўзоры, заклік і водгук, а таксама выкарыстанне музыкі як часткі сацыяльнага і духоўнага жыцця, сустрэліся з еўрапейскімі музычнымі элементамі, у тым ліку танальнай гармоніяй, аркестравымі інструментамі і кампазіцыйнымі формамі.
У Амерыцы гэтая сустрэча спарадзіла розныя формы папярэднікаў джаза, такія як спірычуэлс, воркшопы і асабліва блюз. Блюз стаў эмацыйнай асновай джаза: выраз смутку, стойкасці, а таксама гумару і іроніі перад абліччам жыцця. 12-тактавая структура блюзу, «блюзавыя ноты» (наўмысна паніжаныя ноты) і экспрэсіўны вакальны стыль сталі элементамі, якія пазней праніклі ў многія джазавыя стылі.
Акрамя блюзу, рэгтайм таксама адыграў значную ролю на раннім этапе развіцця джаза. Рэгтайм — з яго моцнымі сінкапаванымі рытмамі, якія часта выконваліся на фартэпіяна — прадстаўляў «пісьмовы» і кампазітарскі бок, у той час як джаз неўзабаве стаў вядомы як музыка, якая квітнела дзякуючы імправізацыі.
Новы Арлеан: радзіма сучаснага джазу
Многія гісторыкі музыкі сыходзяцца ў меркаванні, што Новы Арлеан, штат Луізіяна, быў «лабараторыяй», дзе нарадзіўся сучасны джаз. Гэты партовы горад у пачатку 20 стагоддзя быў плавільным катлом культур: французскай, іспанскай, афрыканскай, карыбскай і крэольскай супольнасцей. У Новым Арлеане музыка прысутнічала на парадах, пахаваннях, вулічных вечарынках і ў клубах. Духавыя аркестры гралі маршы і папулярныя еўрапейскія песні, але з усё больш сінкапаванымі рытмамі і моцным імправізацыйным духам.
Адной з адметных рыс ранняга джаза Новага Арлеана была калектыўная імправізацыя: труба або карнет выконвалі вядучую мелодыю, кларнет упрыгожваў музыку хуткімі фразамі, а трамбон даваў нізкія ноты і слайды, а рытм падтрымліваўся банджа, тубай і барабанамі. Выбітнай фігурай гэтай эпохі быў Луі Армстранг, які фундаментальна змяніў джаз з калектыўнай імправізацыі ў сольную, паставіўшы асобу ў цэнтр самавыяўлення.
1920-я гады: эпоха джазу, запісы і распаўсюджванне
1920-я гады часта называюць эпохай джазу. Прагрэс у тэхналогіях гуказапісу і радыё дазволіў джазу хутка распаўсюдзіцца за межы Новага Арлеана. Многія музыкі пераехалі ў Чыкага і Нью-Ёрк у пошуках працы ў клубах і індустрыі забаў. Чыкага стаў важным цэнтрам ранняга джазу, а Нью-Ёрк ператварыўся ў творчы цэнтр, які ахоплівае разнастайныя стылі.
У гэты перыяд джаз быў таксама звязаны з сацыяльнымі зменамі: забарона ў ЗША прывяла да з'яўлення спікізі (нелегальных бараў), якія сталі рассаднікам джазавай музыкі. Джаз стаў сімвалам сучаснасці, свабоды і начнога жыцця. Аднак гэтая эпоха таксама была адзначана расавай напружанасцю: многія інавацыі зыходзілі ад чарнаскурых музыкаў, але індустрыя забаў часта давала большую платформу і прыбытак белым музыкам. Тым не менш, джаз заставаўся складаным і дынамічным культурным скрыжаваннем.
1930-я гады: свінг і поспех біг-бэндаў
На пачатку 1930-х гадоў эканамічны крызіс і патрэба ў масавых забаўках паспрыялі нараджэнню свінгу. Джаз стаў папулярнай танцавальнай музыкай, якую выконвалі біг-бэнды з больш структураванымі аранжыроўкамі. Адметнымі рысамі свінгу былі яго свінгавыя рытмы, арганізаваныя інструментальныя секцыі (напрыклад, саксафон, трамбон, труба) і прастора для імправізацыйных сола ў аранжыроўцы.
Сярод ключавых фігур у свінгу — Дзюк Элінгтан, які вывеў джаз на высокі ўзровень кампазіцыі і аркестроўкі; Каунт Бэйсі з яго магутнымі грувамі і шырокімі магчымасцямі для імправізацыі; і Бэні Гудман, які папулярызаваў свінг сярод шырокай аўдыторыі. Свінг адзначыў перыяд, калі джаз стаў мэйнстрымам папулярнай музыкі, гучаў у бальных залах і трансляваўся па ўсёй краіне.
1940-я гады: Бібоп і мастацкая рэвалюцыя
Калі свінг пачаў лічыцца занадта камерцыйным і прывязаным да танцавальных патрабаванняў, у 1940-х гадах з'явіўся бібоп. Бібоп быў творчым адказам: хуткія тэмпы, складаныя гармоніі, закручаныя мелодыі і высокакваліфікаваная імправізацыя. Джаз ператварыўся з музыкі для танцаў у музыку для сур'ёзнага праслухоўвання.
Сярод найбольш вядомых музыкаў бібопа — Чарлі Паркер (альт-саксафон), Дзізі Гілеспі (труба), Тэланіус Монк (фартэпіяна) і Бад Паўэл (фартэпіяна). Бібоп таксама замацаваў ідэнтычнасць джаза як мастацкай музыкі і праклаў шлях для больш прасунутых даследаванняў гармоніі і рытму.
1950-я–1960-я гады: кул-джаз, хард-боп, мадал і фры-джаз
Пасля бібопа джаз развіваўся ў многіх напрамках. З'явіўся кул-джаз са сваім больш спакойным характарам, больш доўгімі фразамі і «прахалодным» або гладкім адчуваннем, які часта асацыюецца з такімі музыкамі, як Майлз Дэвіс у той ці іншы час і Дэйв Брубек. Хард-боп, з іншага боку, узнік як больш «прыземлены» працяг бібопа, які адраджае элементы блюзу і госпела. Арт Блэйкі і Хорас Сільвер былі выдатнымі фігурамі ў гэтым жанры.
У канцы 1950-х гадоў мадальны джаз зрабіў свой значны прарыў, асабліва з альбомам Майлза Дэвіса Kind of Blue (1959). Замест хуткіх акордавых паслядоўнасцей бібопа мадальны джаз выкарыстоўваў лады (гамы) у якасці асновы, што дазваляла больш глыбокае меладычнае і атмасфернае даследаванне.
Тым часам фры-джаз у 1960-я гады заахвочваў надзвычайную свабоду: традыцыйныя гарманічныя структуры і формы былі разбураны, а імправізацыя стала больш свабоднай і выразнай. Арнет Коўлман і Джон Колтрэйн (у свае адпаведныя фазы) сталі ключавымі фігурамі. Фры-джаз часта разумеюць не толькі як музычны эксперымент, але і як сацыяльна-палітычнае выражэнне эпохі грамадзянскіх правоў у ЗША.
1970-я: Джаз-ф'южн і спалучэнне року
У 1970-я гады джаз зведаў чарговую трансфармацыю праз ф'южн — зліццё джазу з рокам, фанкам і электрычнымі тэхналогіямі. Такія інструменты, як электрагітары, сінтэзатары і электрычныя бас-гітары, сталі звычайнай з'явай. Магутныя рытмы фанку і сучасная студыйная прадукцыя надалі яму новы каларыт. Майлз Дэвіс зноў адыграў ключавую ролю з творамі, якія адзначылі зрух у бок электрычнага гучання, што пазней паўплывала на многія ф'южн-гурты.
Ф'южн пашырыў аўдыторыю джаза, але таксама выклікаў дыскусіі аб яго «аўтэнтычнасці». Аднак, як і ў папярэдніх этапах, гэтая дыскусія паказала, што джаз заўсёды развіваецца і адмаўляецца абмяжоўвацца вузкім вызначэннем.
1980-я гады — нашы дні: традыцыі, эксперыменты і глабальны джаз
Пачынаючы з 1980-х гадоў, назіраецца адраджэнне цікавасці да традыцыйных формаў (часта называемых неатрадыцыйнымі або неа-бопам), а таксама да сучасных даследаванняў, якія ўключаюць хіп-хоп, электронную музыку і традыцыі сусветнай музыкі. Джаз перастаў быць выключна амерыканскім; ён стаў глабальнай мовай. Джазавыя фестывалі праводзіліся ў многіх краінах, і музыкі з Еўропы, Азіі, Афрыкі і нават Лацінскай Амерыкі развівалі джаз з мясцовай адметнасцю.
У Інданезіі джаз развіўся як частка гарадской музычнай і фестывальнай сцэны. Многія музыкі спалучаюць джаз з поп-, фанк- або традыцыйнымі элементамі. Гэта адпавядае сутнасці джаза: бесперапынны дыялог паміж гістарычнымі каранямі і сучаснай творчасцю.
Выснова
Гісторыя джаза — гэта гісторыя змен, культурных сустрэч і свабоды самавыяўлення. Ад Новага Арлеана да сусветнай сцэны джаз заўсёды развіваўся: ад блюзу і рэгтайму да імклівага свінгу, рэвалюцыйнага бібопу, ф'южну і сучасных, міжжанравых формаў. Нягледзячы на пастаянныя змены, адно застаецца ў аснове джаза: імправізацыя як форма музычнай размовы — спантанная, рызыкоўная і глыбока чалавечая. Джаз — гэта не проста жанр; гэта спосаб слухаць свет: адкрыты, дынамічны і заўсёды гатовы адкрываць новыя магчымасці.
