Архітэктурны стыль ракако і яго характарыстыкі
Архітэктурны стыль ракако — адзін з самых вядомых стыляў мастацтва і дызайну, вядомы сваім вытанчаным, раскошным і багата ўпрыгожаным выглядам. Ракако развіўся ў Еўропе ў пачатку 18 стагоддзя, асабліва ў Францыі, як працяг больш грандыёзнага і драматычнага барока. У той час як барока было вядома сваім грандыёзным маштабам, моцнымі кантрастамі і манументальнай атмасферай, ракако рухалася да больш лёгкага, мяккага, больш інтымнага і больш дэкаратыўнага стылю. У гэтым артыкуле даследуецца паходжанне ракако, кантэкст, у якім яно ўзнікла, і ключавыя характарыстыкі, якія вызначаюць гэты архітэктурны стыль.
Паходжанне і гістарычны фон ракако
Тэрмін «ракако» паходзіць ад французскіх слоў rocaille (дэкаратыўны камень/ракавіна, які выкарыстоўваецца ў аздабленні саду) і coquille (ракавіна). Гэты тэрмін адносіцца да адметнага матыву ракако, які часта ўключае ракавіны, скруткі і арганічныя выгібы. Ракако з'явіўся ў Францыі пасля праўлення Людовіка XIV, калі арыстакратычнае грамадства пачало адмаўляцца ад фармальнай і жорсткай атмасферы двара Версаля. Яно аддавала перавагу камфортным, асабістым прасторам, прыдатным для сацыяльных сустрэч, музыкі, размоў і забаў.
У гэты перыяд мастацтва было не проста сімвалам дзяржаўнай улады, але і сродкам выражэння задавальнення ад жыцця, эстэтыкі і густу вышэйшых класаў. Гэта значна паўплывала на архітэктуру і дызайн інтэр'ераў. Многія будынкі ў стылі ракако вылучаюцца сваімі інтэр'ерамі: гасцінымі, салонамі, невялікімі заламі і капліцамі, упрыгожанымі надзвычайнымі, вытанчанымі і прыемнымі для вока дэталямі.
Розніца паміж ракако і барока
Каб зразумець ракако, важна параўнаць яго з папярэднікам — барока. Барока імкнулася да драматызму, сіметрыі і манументальнасці. Гульня святла і цемры, вялікія калоны, велічныя купалы і цяжкія кампазіцыі часта сустракаюцца ў барочных будынках. Ракако захавала раскошу, але замяніла гэтую цяжкасць цякучасцю. Замест таго, каб падкрэсліваць моц і веліч, ракако рабіў акцэнт на дэкаратыўнай прыгажосці, камфорце і больш спакойнай атмасферы.
У многіх выпадках знешні выгляд будынкаў у стылі ракако не істотна адрозніваўся ад папярэдніх стыляў. Аднак інтэр'еры сталі галоўнай пляцоўкай для эксперыментаў: сцены, столі, драўляныя панэлі, карціны, рэльефы і мэбля зліваліся ў адзіную, бясшвоўную кампазіцыю.
Асноўныя характарыстыкі архітэктуры ракако
Ніжэй прыведзены характарыстыкі, якія звычайна прысутнічаюць у архітэктурным стылі ракако, асабліва ва ўнутраных прасторах.
1. Багаты арнамент і дэкаратыўныя дэталі
Найбольш характэрнай рысай ракако з'яўляецца яго багатае ўпрыгожванне. Арнаменты служаць не толькі дэкорам, але і цэнтральнай ідэнтычнасцю прасторы. Такія матывы, як ракавінкі, лісце аканта, кветкі, стужкі, скруткі і асіметрычныя формы, часта ўпрыгожваюць куты сцен, рамы люстэркаў, потолочные карнізы і нават месцы злучэння паміж калонамі і сценамі.
Дэкор у стылі ракако адчуваецца «жывым», таму што яго формы не жорсткія. Многія элементы створаны так, каб яны нібы рухаліся і цяклі. Рэльефы з гіпсу (ляпніны) часта тонка выразаныя, што надае ім мяккую тэкстуру і глыбіню, калі на іх падае святло.
2. Лёгкае, мяккае і элегантнае ўражанне
Ракако пазбягаў уражання манументальнай цяжкасці. Прасторавыя прапорцыі імкнуліся быць больш інтымнымі і гасціннымі, чым прыгнятальнымі або запалохваючымі. Нават багатыя ўпрыгожванні не заўсёды стваралі адчуванне цеснаты ў пакоі, бо яны спалучаліся са светлымі колерамі і добрым асвятленнем.
Выгнутыя формы і хвалістыя лініі дамінуюць над выразнымі прамымі. Гэта стварае мяккую і элегантную атмасферу, быццам прастора была створана для камфорту і прыгажосці, а не для дэманстрацыі ўлады.
3. Асіметрыя як эстэтычны элемент
У той час як класічны і барочны стылі падкрэсліваюць сіметрыю, ракако вядомы сваёй асіметрыяй. Дэкаратыўныя матывы часта размяшчаюцца нераўнамерна злева і справа. Аднак гэты дысбаланс застаецца гарманічным дзякуючы стараннаму размяшчэнню. Асіметрыя робіць прастору больш натуральнай і дынамічнай, адлюстроўваючы натхненне прыродных формаў.
4. Выкарыстанне пастэльных і залатых колераў
Каляровая палітра ракако звычайна мяккая: слановая косць, крэмавы, светла-блакітны, мятна-зялёны, бледна-ружовы і лавандавы. Гэтыя пастэльныя колеры ствараюць яркае і вытанчанае адчуванне. Каб падкрэсліць адчуванне раскошы, залатыя акцэнты (пазалота) часта выкарыстоўваюцца на рамах, рэльефах, профілях ліштвы і некаторых дэталях. Спалучэнне пастэльных і залатых колераў стварае рамантычную, але арыстакратычную атмасферу.
5. Інтэграцыя выяўленчых мастацтваў у архітэктуры
Ракако неаддзельнае ад дэкаратыўнага жывапісу і скульптуры. Столі часта былі распісаны міфалагічнымі сюжэтамі, алегорыямі або нябеснымі сцэнамі з аблокамі і класічнымі фігурамі. Гэтыя карціны часта выконваліся так, быццам яны былі інтэграваныя з ляпным арнаментам, размываючы межы паміж архітэктурай і выяўленчым мастацтвам.
Вялікія люстэркі таксама з'яўляюцца важным элементам. Акрамя стварэння адчування прастору, люстэркі адлюстроўваюць святло, робячы інтэр'ер больш яркім і зіхатлівым. Люстэркі часта апраўляюць мудрагелістай разьбой, якая гармануе з насценнымі панэлямі.
6. Моцны акцэнт на інтэр'еры (інтэр'ер у стылі ракако)
Многія эксперты сцвярджаюць, што ракако дасягнула свайго піку ў дызайне інтэр'ераў. Такія прасторы, як салоны, музычныя пакоі і невялікія прыёмныя, былі старанна распрацаваны. Разьбяныя драўляныя насценныя панэлі, багата аздобленыя дзверы, дэкаратыўныя каміны, крыштальныя люстры і мэбля з выгнутымі ножкамі — усё гэта спалучалася, каб стварыць цэласную эстэтыку.
З-за ўвагі да сацыяльнай дзейнасці дваран, інтэр'еры ў стылі ракако былі распрацаваны для стварэння прыемнай і інтымнай атмасферы. Прасторы не абавязкова павінны быць вялікімі; важная была раскоша дэталяў і камфорт.
7. Прыродныя матывы і рамантычныя тэмы
Схільнасць ракако да прыроды відавочная ў яго кветкавых матывах, вінаградных лозах, птушках і іншых арганічных формах. У адрозненне ад барока, якое часта ўвасабляла рэлігійныя або гераічныя тэмы, ракако імкнулася да больш лёгкіх тэм: рамантыкі, гульні, музыкі і радасцей жыцця. У архітэктурным кантэксце гэтыя тэмы праяўляліся праз выбар арнаментаў і карцін, якія перадавалі «радасную» і менш фармальную атмасферу.
Распаўсюджванне ракако ў Еўропе
Нягледзячы на тое, што ракако бярэ свой пачатак у Францыі, яно распаўсюдзілася ў розныя еўрапейскія рэгіёны, у тым ліку ў Германію, Аўстрыю, Італію і нават Расію. У некаторых месцах ракако злівалася з мясцовымі традыцыямі. Напрыклад, у Германіі і Аўстрыі ракако найбольш прыкметна праяўлялася ў цэрквах і манастырах, з незвычайна багатымі інтэр'ерамі, напоўненымі белай і залатой ляпнінай, і эфектнымі, але светлымі фрэскамі на столях.
Тым часам у самой Францыі ракако часта прадстаўлялі ў гатэлях-партыкулярах (шляхетных гарадскіх дамах) з іх вядомымі элегантнымі салонамі. Гэта распаўсюджванне паказала, што ракако быў не проста дэкаратыўным стылем, але і культурным сцвярджэннем пра густы, камфорт і эстэтыку эліты свайго часу.
Спадчына і ўплыў ракако
Да канца 18 стагоддзя некаторыя пачалі лічыць ракако «занадта шыкоўным». Уздым неакласіцызму вярнуў дух парадку, прастаты і грэка-рымскага натхнення. Аднак спадчына ракако захавалася. Многія будынкі ў стылі ракако цяпер з'яўляюцца турыстычнымі месцамі і важнымі даследаваннямі ў гісторыі архітэктуры і дызайну інтэр'ераў.
У сучасным дызайне элементы ракако часам з'яўляюцца крыніцай натхнення — напрыклад, у выкарыстанні дэкаратыўных дэталяў, пастэльных палітр, вялікіх люстэркаў або залатых акцэнтаў, — хоць звычайна яны ўжываюцца ў больш мінімальнай ступені, каб задаволіць сучасныя густы. Ракако вучыў, што архітэктура — гэта не толькі структура, але і візуальны і эмацыйны вопыт у прасторы.
Выснова
Архітэктурны стыль ракако — сімвал элегантнасці і раскошы, увасоблены ў багатым арнаменце, пастэльных колерах, залатых акцэнтах, выгнутых формах і схільнасці да асіметрыі. Ён узнік з сацыяльна-культурнай патрэбы 18 стагоддзя: больш інтымнай, камфортнай і эстэтычна прыемнай прасторы, чым фармальная пышнасць барока. Звярнуўшы асаблівую ўвагу на інтэр'ер, ракако ператварыў архітэктуру ў адзіную сцэну для дэкаратыўнага мастацтва, спалучаючы разьбу, ляпніну, жывапіс, люстэркі і святло ў далікатнай гармоніі. Да сённяшняга дня ракако застаецца ў памяці як адзін з самых дэкаратыўных і рамантычных стыляў у еўрапейскай архітэктурнай гісторыі.
