Графічнае мастацтва, якое выкарыстоўвае традыцыйныя тэхнікі друку
Гравюра — гэта галіна выяўленчага мастацтва, якая сканцэнтравана на працэсе дубліравання малюнкаў з дапамогай друкарскіх тэхнік. У адрозненне ад асобных карцін, якія звычайна маюць толькі адну версію, друкарства дазваляе твору існаваць у некалькіх выданнях, захоўваючы пры гэтым сваю мастацкую каштоўнасць, бо ён ствараецца ўручную, што патрабуе майстэрства, дакладнасці і разумення матэрыялу. На фоне развіцця лічбавых тэхналогій традыцыйныя друкарскія тэхнікі застаюцца і нават зноў набіраюць папулярнасць, бо яны надаюць ім адметны візуальны характар: тэкстуру, сляды інструментаў, паэтычныя недасканаласці і глыбіню працэсу, якая адчуваецца «жывой».
Графічнае мастацтва і важнасць традыцыйных тэхнік друку
Традыцыйныя метады друку ў гравюры адносяцца да метадаў, якія выкарыстоўваюць фізічныя інструменты і матэрыялы, такія як дрэва, лінолеум, металічныя пласціны, літаграфічныя камяні, друкарскія фарбы і спецыяльную паперу. Працэс часта ўключае працяглыя этапы: стварэнне дызайну, падрыхтоўку матрыцы (друкарскага матэрыялу), гравіроўку або травленне, праверку (тэставы друк), а затым паэтапны друк, пакуль не будзе дасягнуты жаданы вынік. Кожны этап патрабуе мастацкіх, а не толькі тэхнічных рашэнняў. Вось чаму традыцыйны друк лічыцца не проста метадам узнаўлення выяў, але і сродкам выражэння з уласнай візуальнай мовай.
Акрамя таго, традыцыйныя тэхнікі адыгралі значную ролю ў гісторыі візуальнай камунікацыі. Да з'яўлення фатаграфіі і сучасных друкарскіх станкоў ілюстрацыі да кніг, плакаты, карты і нават навуковыя малюнкі часта ствараліся з выкарыстаннем ручной тэхнікі друку. Іншымі словамі, традыцыйная гравюра ўнесла значны ўклад у распаўсюджванне ведаў і візуальнай культуры грамадства.
Тыпы традыцыйных тэхнік друку ў графічным мастацтве
У цэлым, традыцыйныя друкарскія тэхнікі ў графічным мастацтве можна падзяліць на некалькі вялікіх груп: рэльефны друк, глыбокі друк, планаграфія і шаўкаграфія (серыграфія). Кожная з іх мае свае прынцыпы працы і візуальныя характарыстыкі.
1. Рэльефны адбітак: гравюра па дрэве і лінагравюра
Друк з высокім разрозненнем — гэта тэхніка, пры якой недрукаваныя ўчасткі саскрабаюцца або выразаюцца, а астатнія ўчасткі атрымліваюць чарніла і пераносяцца на паперу. Дзве папулярныя тэхнікі ў гэтай групе — гэта гравюра па дрэве/дрэва і лінагравюра.
У гравюрах на дрэве ў якасці матрыцы выкарыстоўваецца кавалак дрэва. Мастак малюе ўзор на паверхні дрэва, а затым выразае пэўныя ўчасткі разцом. Гравюры на дрэве часта выразныя, смелыя і тэкстураваныя, бо драўняная валокна можа выступаць як візуальны элемент. Гэтая тэхніка стварае «арганічнае» і выразнае адчуванне. У гісторыі мастацтва гравюры на дрэве шырока вядомыя дзякуючы сярэднявечным і рэнесансным еўрапейскім графічным творам, а таксама развіваліся ў рамках японскіх друкарскіх традыцый, такіх як укіё-э.
У лінагравюры замест дрэва выкарыстоўваецца лінолеум. Паколькі яе паверхня мякчэйшая і менш валакністая, лінагравюра дазваляе ствараць больш тонкія лініі і роўныя паверхні. Гэтая тэхніка пераважна выкарыстоўваецца для смелых дызайнаў, чорна-белых гульняў або дэкаратыўных кампазіцый. У сучаснай практыцы лінагравюра часта выкарыстоўваецца для мастацкіх плакатаў, ілюстрацый і графічных твораў на сацыяльную тэматыку.
2. Глыбокі друк: травленне, гравіроўка і сухая іголка
У адрозненне ад глыбокага друку, глыбокі друк працуе па процілеглым прынцыпе: чарніла наносіцца на вытраўленыя або гравіраваныя ўчасткі (паглыбленні) на пласціне. Паверхня пласціны ачышчаецца, затым папера моцна прыціскаецца, каб перанесці чарніла з паглыбленняў. Глыбокі друк звычайна мае высокую дэталізацыю, глыбіню тону і часта мае эфектныя тонкія лініі.
Гравіроўка — гэта тэхніка разьбы па металічных пласцінах (звычайна медзі або цынку) з дапамогай разца. Атрыманыя лініі выразныя і дакладныя, ідэальна падыходзяць для вытанчаных дэталяў і надаюць класічнаму выгляду.
Пры травленні кіслата «ўгрызаецца» ў адкрытыя ўчасткі пласціны. Мастак пакрывае пласціну грунтам (ахоўным пластом), малюе іголкай для травлення, каб адкрыць пласт, а затым апускае пласціну ў кіслотны раствор. Гэтая тэхніка дазваляе даць свабоду жэстаў, бо малюнак ствараецца так, быццам малюнак непасрэдна.
Сухая іголка стварае прамую лінію без кіслаты, ствараючы лініі, якія, як правіла, мяккія і пёрыстыя (жарабец), што стварае паэтычнае і інтымнае ўражанне. Аднак жарабец хутка сціраецца, таму колькасць адбіткаў звычайна больш абмежаваная.
3. Планаграфія (планаграфія): літаграфія
Літаграфія працуе па прынцыпе, што алей і вада не змешваюцца. Традыцыйна ў літаграфіі выкарыстоўваецца вапняк. Мастак малюе на камені алейнымі алоўкамі або спецыяльнымі чарніламі. Затым камень хімічна апрацоўваецца, каб часткі выявы ўбіралі чарніла, а іншыя часткі адштурхоўвалі іх, паглынаючы ваду.
Перавага літаграфіі заключаецца ў яе здольнасці перадаваць якасць малюнка, падобным да намаляванага ад рукі: градацыі, мазкі алоўкамі і тонкія танальныя нюансы. Літаграфія шырока выкарыстоўваецца для мастацкіх плакатаў, ілюстрацый і твораў, якія патрабуюць жывапіснага эфекту. Нягледзячы на тое, што працэс адносна складаны і патрабуе спецыялізаванага абсталявання, літаграфія застаецца адной з самых «мастацкіх» традыцыйных тэхнік друку з пункту гледжання візуальнай гнуткасці.
4. Трафарэтны друк (шаўкаграфія): традыцыйная шаўкаграфія
Для шаўкаграфіі выкарыстоўваецца марля (раней яе часта называлі шоўкам), нацягнутая на раму. Участкі, праз якія не праходзіць чарніла, пакрываюцца эмульсіяй або трафарэтам, а адкрытыя ўчасткі дазваляюць нанесці чарніла на паперу або тканіну з дапамогай ракеля.
Шаўкаграфія вядомая сваімі яркімі колерамі, роўнымі паверхнямі і магчымасцю друку на розных матэрыялах, у тым ліку на тэкстылі. У сучасным мастацтве шаўкаграфія часта асацыюецца з плакатамі, графічным дызайнам і нават поп-артам. Нягледзячы на тое, што цяпер даступныя лічбавыя версіі, традыцыйная шаўкаграфія захоўвае сваю прывабнасць дзякуючы ручному кантролю над чарніламі, пластам колеру і магчымасці эксперыментаваць з тэкстурай і празрыстасцю.
Эстэтычная каштоўнасць і ўнікальнасць традыцыйных графічных твораў
Традыцыйная гравюра мае ўнікальны характар, які цяжка паўтарыць з дапамогай лічбавага друку. Па-першае, ёсць бачныя «сляды працэсу»: ціск прэса, таўшчыня чарнілаў або тэкстура матрыцы. Па-другое, кожны адбітак звычайна мае нязначныя адрозненні, асабліва ў такіх тэхніках, як гравюра па дрэве або сухая іголка. Гэтыя адрозненні робяць кожны адбітак унікальным, нават калі яны паходзяць з адной і той жа матрыцы.
Акрамя таго, выданні ў традыцыйнай друкарскай справе таксама маюць сістэму нумарацыі і аўтэнтыфікацыі. Мастакі звычайна падпісваюць і нумаруюць выданне (напрыклад, 3/25), паказваючы парадак друку ў межах агульнай колькасці асобнікаў. Гэта дадае калекцыйнай каштоўнасці і падкрэслівае ліміт вытворчасці, у адрозненне ад неабмежаванага масавага тыражавання.
Актуальнасць традыцыйных метадаў у лічбавую эпоху
У эпоху камп'ютэрнага дызайну і прынтараў высокага разрознення традыцыйныя метады друку прапануюць альтэрнатыву, якая ўраўнаважвае хуткасць тэхналогій. Многія маладыя мастакі вяртаюцца да гравіроўкі, афорту або шаўкаграфіі, шукаючы больш павольнага, медытатыўнага працэсу. Традыцыйныя метады таксама заахвочваюць эксперыменты: змешванне метадаў, накладанне слаёў адбіткаў або выкарыстанне нетрадыцыйных матэрыялаў, такіх як папера ручной работы, тканіна і перапрацаваныя паверхні.
Акрамя таго, адраджэнне суполак графічных студый, майстар-класаў і выстаў гравюр дэманструе, што традыцыйныя тэхнікі ўсё яшчэ займаюць значнае месца. Гэта не проста настальгія, а хутчэй эстэтычны выбар і творчы падыход: павага да матэрыялаў, выхаванне майстэрства і ўспрыманне працэсу як часткі сэнсу.
Закрыццё
Выкарыстанне традыцыйных друкарскіх тэхнік з'яўляецца доказам таго, што мастацтва не заўсёды імкнецца да імгненнага задавальнення. Ад выразных гравюр па дрэве і дэталёвых інталій і далікатнай літаграфіі да смелай, насычанай каляровай шаўкаграфіі, традыцыйныя тэхнікі прапануюць багатую разнастайнасць візуальных моў. За кожнай надрукаванай старонкай хаваецца шэраг мастацкіх рашэнняў, ручной працы і глыбокага дыялогу з матэрыялам. Вось чаму традыцыйная гравюра застаецца актуальнай: яна прапануе ўнікальнасць, майстэрства і візуальны вопыт, якія нельга лёгка замяніць тэхналогіямі, адначасова адкрываючы бязмежныя творчыя магчымасці для мастакоў розных пакаленняў.
