Cazın Musiqi Janrı Kimi Tarixi və İnkişafı
Caz müasir tarixin ən təsirli musiqi janrlarından biridir. Bu, sadəcə bir musiqi üslubundan daha çox şeydir, həm də 19-cu əsrin sonu və 20-ci əsrin əvvəllərində Afrika, Avropa və Amerika ənənələrinin qovuşmasından yaranan mədəni bir dildir. İmprovizasiya, yellənən ritmlər və ifadə azadlığı ilə xarakterizə olunan caz, çoxsaylı alt janrları əhatə edən geniş bir çətirə çevrilmişdir. Bu məqalədə cazın tarixi və inkişafı, köklərindən qlobal bir musiqiyə çevrilməsinə qədər araşdırılır.
Tarixi Köklər: Afrika və Avropa Ənənələrinin Qarşılaşması
Cazın tarixi kölə ticarəti yolu ilə Amerikaya zorla gətirilən afrikalıların tarixi ilə ayrılmaz şəkildə bağlıdır. Afrika musiqi ənənələri - mürəkkəb ritmik naxışlar, çağırış və cavab, musiqinin sosial və mənəvi həyatın bir hissəsi kimi istifadəsi - tonal harmoniya, orkestr alətləri və kompozisiya formaları da daxil olmaqla Avropa musiqi elementləri ilə qarşılaşmışdır.
Amerikada bu qarşılaşma spirituallar, iş mahnıları və xüsusilə də blyuz kimi müxtəlif caz sələflərinin yaranmasına səbəb oldu. Blyuz cazın emosional təməlinə çevrildi: kədərin, dözümlülüyün, eləcə də həyat qarşısında yumor və istehzanın ifadəsi. 12 taktlı blyuz quruluşu, "mavi notlar" (qəsdən endirilmiş notlar) və ifadəli vokal üslubu sonradan bir çox caz üslubuna nüfuz edən elementlərə çevrildi.
Blyuzla yanaşı, reqtaym da cazın erkən mərhələsində mühüm rol oynamışdır. Güclü, sinxron ritmləri və tez-tez pianoda ifa olunan reqtaym "yazılı" və bəstəkarlıq tərəfini təmsil edirdi, caz isə tezliklə improvizasiya üzərində inkişaf edən bir musiqi kimi tanınmağa başladı.
Yeni Orlean: Müasir Cazın doğulduğu yer
Bir çox musiqi tarixçisi Luiziana ştatının Yeni Orlean şəhərinin müasir cazın yarandığı "laboratoriya" olduğu ilə razılaşır. 20-ci əsrin əvvəllərində bu liman şəhəri mədəniyyətlərin: Fransız, İspan, Afrika, Karib və Kreol icmalarının qarışığı idi. Yeni Orleanda musiqi paradlarda, dəfn mərasimlərində, küçə əyləncələrində və klublarda olurdu. Nəfəsli orkestrlər marşlar və Avropa populyar mahnılarını ifa edirdilər, lakin getdikcə daha sinxron ritmlər və güclü improvizasiya ruhu ilə.
Erkən Yeni Orlean cazının əsas xüsusiyyətlərindən biri kollektiv improvizasiya idi: truba və ya kornet əsas melodiyanı saxlayır, klarnet sürətli ifadələrlə bəzəyir, trombon isə aşağı notlar və slaydlar təqdim edir, ritm isə banjo, tuba və zərb alətləri ilə qorunurdu. Bu dövrün əsas simalarından biri cazı kollektiv improvizasiyadan solo improvizasiyaya kökündən çevirən və fərdi ifadənin mərkəzinə qoyan Lui Armstronq idi.
1920-ci illər: Caz dövrü, səsyazmaları və paylanması
1920-ci illər çox vaxt Caz Dövrü adlanır. Səsyazma texnologiyası və radiodakı irəliləyişlər cazın Yeni Orlean hüdudlarından kənara sürətlə yayılmasına imkan verdi. Bir çox musiqiçi klublarda və əyləncə sənayesində iş imkanları axtararaq Çikaqo və Nyu-Yorka köçdü. Çikaqo erkən caz üçün mühüm mərkəzə çevrildi, Nyu-York isə müxtəlif üslubları əhatə edən yaradıcı bir mərkəzə çevrildi.
Bu dövrdə caz sosial dəyişikliklərlə də əlaqəli idi: ABŞ-da qadağan edilməsi caz musiqisinin inkişaf mərkəzinə çevrilən spikeasilərə (qanunsuz barlar) səbəb oldu. Caz müasirliyin, azadlığın və gecə həyatının simvoluna çevrildi. Lakin bu dövr irqi gərginliklərlə də yadda qaldı: bir çox yeniliklər qaradərili musiqiçilərdən gəlirdi, lakin əyləncə sənayesi tez-tez ağdərili musiqiçilərə daha böyük platformalar və mənfəət verirdi. Buna baxmayaraq, caz mürəkkəb və dinamik mədəni kəsişmə olaraq qaldı.
1930-cu illər: Svinq və Böyük Qrupların Uğuru
1930-cu illərin əvvəllərində iqtisadi böhran və kütləvi əyləncəyə ehtiyac svinqin yaranmasına təkan verdi. Caz daha strukturlaşdırılmış aranjimanlara malik böyük qruplar tərəfindən ifa edilən populyar rəqs musiqisinə çevrildi. Svinqin əsas xüsusiyyətləri onun svinq ritmləri, mütəşəkkil alət bölmələri (məsələn, saksafon, trombon, truba) və aranjiman daxilində improvizasiya soloları üçün yer idi.
Svinqin əsas fiqurları arasında cazı yüksək səviyyəli bəstəkarlıq və orkestrləşdirmə ilə tanıdan Dyuk Ellinqton; güclü ifa tərzi və improvizasiya üçün geniş imkanları ilə qraf Beysi; və svinqi geniş auditoriyaya tanıdan Benni Qudman var. Svinq cazın əsas populyar musiqiyə çevrildiyi, bal zallarında səsləndirildiyi və ölkə miqyasında yayımlandığı dövrü qeyd etmək olar.
1940-cı illər: Bebop və Bədii İnqilab
Svinq çox kommersiya hesab edilməyə və rəqs tələbləri ilə əlaqələndirilməyə başlayanda, bibop 1940-cı illərdə ortaya çıxdı. Bibop yaradıcı bir reaksiya idi: sürətli templər, mürəkkəb harmoniyalar, dolaşıq melodiyalar və yüksək bacarıqlı improvizasiya. Caz rəqs üçün musiqidən ciddi dinləmə üçün musiqiyə keçdi.
Bebopun ən məşhur adları arasında Çarli Parker (alto saksafon), Dizzi Gillespi (truba), Telonius Monk (piano) və Bud Pauell (piano) var. Bebop həmçinin cazın bədii musiqi kimi kimliyini möhkəmləndirmiş və harmoniya və ritmin daha inkişaf etmiş tədqiqatlarına yol açmışdır.
1950-1960-cı illər: Cool Jazz, Hard Bop, Modal və Free Jazz
Bibopdan sonra caz bir çox istiqamətdə inkişaf etdi. Daha sakit xarakteri, daha uzun ifadələri və "sərin" və ya hamar bir hissi ilə sərin caz meydana çıxdı və bu, tez-tez bir vaxtlar Maylz Deyvis və Deyv Brubek kimi musiqiçilərlə əlaqələndirilirdi. Digər tərəfdən, hard-bop, blyuz və gospel elementlərini canlandıran bibopun daha "sadə" davamı kimi ortaya çıxdı. Art Bleyki və Horas Silver bu janrın görkəmli simaları idilər.
1950-ci illərin sonlarında modal caz, xüsusən də Maylz Devisin "Kind of Blue" (1959) albomu ilə böyük irəliləyiş əldə etdi. Bibopun sürətli akkord irəliləmələri əvəzinə, modal caz çərçivə kimi ladlardan (qammalardan) istifadə etdi və bu da daha çox melodik və atmosferik kəşfiyyata imkan verdi.
Bu arada, 1960-cı illərdə fri-caz ifrat azadlığı təşviq edirdi: ənənəvi harmonik strukturlar və formalar dağıdıldı və improvizasiya daha sərbəst və ifadəli hala gəldi. Ornett Coleman və John Coltrane (müvafiq mərhələlərində) əsas fiqurlara çevrildilər. Fri-caz çox vaxt təkcə musiqi təcrübəsi kimi deyil, həm də Amerika vətəndaş hüquqları dövrünün sosial-siyasi ifadəsi kimi başa düşülür.
1970-ci illər: Caz Fyujn və Rokla Evlilik
1970-ci illərdə caz, füzyon yolu ilə başqa bir transformasiyaya uğradı, cazın rok, fank və elektrik texnologiyası ilə birləşməsindən. Elektrik gitaraları, sintezatorları və elektrik basları kimi alətlər adi hala gəldi. Fankın güclü ritmləri və müasir studiya istehsalı ona yeni bir aroma verdi. Maylz Devis yenidən elektrik səsinə doğru dəyişikliyi qeyd edən əsərləri ilə əsas rol oynadı və bu, sonradan bir çox füzyon qruplarına təsir etdi.
Fyujn cazın auditoriyasını genişləndirdi, eyni zamanda onun "orijinallığı" ilə bağlı müzakirələrə səbəb oldu. Lakin, əvvəlki mərhələlərdə olduğu kimi, bu müzakirə də cazın həmişə inkişaf etdiyini və dar bir təriflə məhdudlaşmadığını göstərdi.
1980-ci illərdən bu günə qədər: Ənənə, Təcrübə və Qlobal Caz
1980-ci illərdən başlayaraq, ənənəvi formalara (çox vaxt neotraditional və ya neobop adlanır) maraq yenidən artdı, hip-hop, elektron musiqi və dünya musiqi ənənələrini əhatə edən müasir tədqiqatlarla yanaşı. Caz artıq yalnız Amerika dili deyildi; qlobal bir dilə çevrildi. Bir çox ölkələrdə caz festivalları keçirildi və Avropa, Asiya, Afrika və hətta Latın Amerikasından olan musiqiçilər yerli kimlikləri olan cazı inkişaf etdirdilər.
İndoneziyada caz şəhər musiqisi və festival səhnəsinin bir hissəsi kimi inkişaf etmişdir. Bir çox musiqiçi cazı pop, fank və ya ənənəvi elementlərlə birləşdirir. Bu, cazın mahiyyəti ilə uzlaşır: tarixi köklər və müasir yaradıcılıq arasında davamlı dialoq.
Nəticə
Cazın tarixi dəyişikliklərin, mədəni görüşlərin və ifadə azadlığının tarixidir. Yeni Orleandan qlobal səhnəyə qədər caz həmişə inkişaf edib: blyuz və reqtaymdan coşğun svinqə, inqilabi bibopa, fyujn və müasir, janrlararası formalara. Daimi dəyişməsinə baxmayaraq, cazın mərkəzində bir şey qalır: musiqili söhbət forması kimi improvizasiya - kortəbii, riskli və dərin insani. Caz sadəcə bir janr deyil; dünyanı dinləməyin bir yoludur: açıq, dinamik və həmişə yeni imkanlar kəşf etməyə hazırdır.
