Ənənəvi çap üsullarından istifadə edən qrafik sənət
Çap sənəti, çap texnikaları vasitəsilə şəkillərin surətinin çıxarılması prosesini vurğulayan təsviri sənətin bir qoludur. Ümumiyyətlə yalnız bir versiyası olan tək rəsm əsərlərindən fərqli olaraq, çap sənəti, bir əsərin birdən çox nəşrdə mövcud olmasına imkan verir, eyni zamanda bacarıq, dəqiqlik və materialın anlaşılmasını tələb edən əl prosesi ilə yaradıldığı üçün bədii dəyərini qoruyur. Rəqəmsal texnologiyanın inkişafı fonunda ənənəvi çap texnikaları qalmaqdadır və hətta yenidən populyarlıq qazanır, çünki onlar fərqli bir vizual xarakter təqdim edirlər: tekstura, alət izləri, əslində poetik olan qüsurlar və "canlı" hiss olunan dərinlik.
Qrafik sənətlər və ənənəvi çap texnikalarının əhəmiyyəti
Çap istehsalında ənənəvi çap üsulları ağac, linoleum, metal lövhələr, litoqrafiya daşları, çap mürəkkəbləri və xüsusi kağızlar kimi fiziki alətlərdən və materiallardan istifadə edən üsullara aiddir. Proses çox vaxt uzun addımları əhatə edir: dizayn yaratmaq, matrisin hazırlanması (çap vasitəsi), oyma və ya aşındırma, korrektə (sınaq çapı) və sonra istənilən nəticə əldə olunana qədər mərhələli çap. Hər addım yalnız texniki deyil, bədii qərarlar tələb edir. Buna görə də ənənəvi çap yalnız təsvirlərin çoxaldılması metodu deyil, həm də öz vizual dili ilə ifadə vasitəsi hesab olunur.
Bundan əlavə, ənənəvi üsullar vizual ünsiyyət tarixində mühüm rol oynamışdır. Fotoqrafiya və müasir çap maşınlarından əvvəl kitab illüstrasiyaları, plakatlar, xəritələr və hətta elmi rəsmlər tez-tez əl ilə çap üsulları ilə hazırlanırdı. Başqa sözlə, ənənəvi çap biliyin yayılmasına və cəmiyyətin vizual mədəniyyətinə əhəmiyyətli dərəcədə töhfə vermişdir.
Qrafik sənətlərdə ənənəvi çap texnikalarının növləri
Ümumiyyətlə, qrafika sənətində ənənəvi çap üsullarını bir neçə böyük qrupa bölmək olar: relyef çapı, intaglio çapı, planoqrafiya və ekran çapı (serigrafiya). Hər birinin öz iş prinsipləri və vizual xüsusiyyətləri var.
1. Relyef çapı: ağac oyması və linoqravür
Yüksək qətnaməli çap, çap olunmayan sahələrin qaşınan və ya yonulduğu, qalan sahələrin isə mürəkkəblə örtülüb kağıza köçürüldüyü bir texnikadır. Bu qrupdakı iki məşhur texnika ağac oyma/ağac oyması və linoqravürdür.
Ağac oymaları matris kimi taxta blokundan istifadə edir. Rəssam ağacın səthində bir dizayn çəkir, sonra isə kəsici ilə müəyyən sahələri oyur. Ağac oymaları çox vaxt möhkəm, cəsarətli və teksturalı olur, çünki ağac dənəciyi vizual element kimi ortaya çıxa bilər. Bu texnika "üzvi" və ifadəli bir hiss yaradır. İncəsənət tarixində ağac oymaları orta əsrlər və İntibah dövrü Avropa qrafik əsərləri vasitəsilə geniş tanınır və həmçinin ukiyo-e kimi Yapon çap ənənələri daxilində inkişaf etdirilir.
Linoqravyura ağac əvəzinə linoleumdan istifadə edir. Səthi daha yumşaq və daha az lifli olduğundan, linoqravyura daha incə xətlər və düz səthlər əldə etməyə imkan verir. Bu texnika cəsarətli dizaynlar, ağ-qara oyunlar və ya dekorativ kompozisiyalar üçün üstünlük təşkil edir. Müasir təcrübədə linoqravyura tez-tez bədii plakatlar, illüstrasiyalar və sosial mövzulu qrafik əsərlər üçün istifadə olunur.
2. İntaglio çapı: aşındırma, oyma və quru nöqtə
İntaqlio çapından fərqli olaraq, intaqlio çapı əks prinsip üzərində işləyir: mürəkkəb lövhədəki oyulmuş və ya həkk olunmuş sahələrə (girişlərə) çəkilir. Lövhənin səthi təmizlənir, sonra mürəkkəbi girintilərdən çıxarmaq üçün kağız möhkəm basılır. İntaqlio çapları adətən yüksək detallı olur, tonal dərinliyə malikdir və tez-tez dramatik incə xətlərə malikdir.
Oyma, metal lövhələrin (adətən mis və ya sink) yonulması texnikasıdır. Yaranan xətlər aydın və dəqiqdir, mürəkkəb detallar və klassik bir hiss üçün mükəmməldir.
Oyma zamanı lövhənin açıq sahələrinə "dişləmək" üçün turşu istifadə olunur. Rəssam lövhəni cilalama (qoruyucu təbəqə) ilə örtür, təbəqəni açmaq üçün oyma iynəsi ilə çəkir və sonra lövhəni turşu məhluluna batırır. Bu texnika jest azadlığına imkan verir, çünki təsvir sanki birbaşa çəkilmiş kimi yaradılır.
Drypoint, turşusuz düz bir xətt yaradır və yumşaq və tüklü (burr) xətlər əmələ gətirir ki, bu da poetik və intim bir təəssürat yaradır. Lakin, burr asanlıqla aşınır, buna görə də çapların sayı adətən daha məhduddur.
3. Planoqrafiya (planoqrafiya): litoqrafiya
Litoqrafiya yağ və suyun qarışmaması prinsipi üzərində işləyir. Ənənəvi olaraq, litoqrafiya əhəng daşından istifadə edir. Rəssam daş üzərində yağlı karandaşlar və ya xüsusi mürəkkəblə rəsm çəkir. Daha sonra daş kimyəvi üsulla işlənir ki, təsvirin bəzi hissələri mürəkkəbi qəbul etsin, digər hissələri isə suyu udaraq mürəkkəbi dəf etsin.
Litoqrafiyanın üstünlüyü əl ilə çəkilmiş təsvir keyfiyyətini: qradasiyaları, karandaş vuruşlarını və incə tonal nüansları əks etdirmək qabiliyyətidir. Litoqrafiya sənət plakatları, illüstrasiyalar və rəssamlıq effekti tələb edən əsərlər üçün geniş istifadə olunur. Proses nisbətən mürəkkəb olsa da və xüsusi avadanlıq tələb etsə də, litoqrafiya vizual elastiklik baxımından ən "bədii" ənənəvi çap üsullarından biri olaraq qalır.
4. Ekran çapı (serigrafiya): ənənəvi ipək ekran
İpək ekranlı çap, çərçivənin üzərinə çəkilmiş tənzifdən (əvvəllər tez-tez ipək adlanırdı) istifadə edir. Mürəkkəbin keçməyəcəyi yerlər emulsiya və ya trafaretlə örtülür, açıq sahələr isə mürəkkəbin kağız və ya parça üzərinə rezinlə basılmasına imkan verir.
Serigrafiya parlaq rəngləri, düz səthləri və tekstil də daxil olmaqla müxtəlif media vasitələrində çap etmək qabiliyyəti ilə məşhurdur. Müasir incəsənətdə serigrafiya tez-tez plakatlar, qrafik dizayn və hətta pop-art ilə əlaqələndirilir. Rəqəmsal versiyalar artıq mövcud olsa da, ənənəvi serigrafiya mürəkkəb, rəng qatları üzərində əl ilə idarəetmə və tekstura və şəffaflıqla təcrübə aparmaq imkanı sayəsində cəlbediciliyini qoruyub saxlayır.
Ənənəvi qrafik sənət əsərlərinin estetik dəyəri və unikallığı
Ənənəvi çap istehsalının rəqəmsal çapla təkrarlanması çətin olan unikal bir xüsusiyyəti var. Birincisi, görünən "proses izləri" var: pres təzyiqi, mürəkkəb qalınlığı və ya matris teksturası. İkincisi, hər bir çap adətən incə dəyişikliklərə malikdir, xüsusən də ağac kəsimi və ya qurutma nöqtəsi kimi texnikalarda. Bu dəyişikliklər eyni matrisdən qaynaqlansalar da, hər bir çapı unikal hiss etdirir.
Bundan əlavə, ənənəvi çap sənətindəki nəşrlərdə də nömrələmə və təsdiqləmə sistemi mövcuddur. Rəssamlar adətən nəşri imzalayır və nömrələyirlər (məsələn, 3/25), çap sifarişini ümumi nüsxə sayı daxilində göstərirlər. Bu, kolleksiya dəyərini artırır və limitsiz kütləvi reproduksiyadan fərqli olaraq istehsal limitini vurğulayır.
Rəqəmsal dövrdə ənənəvi texnikaların aktuallığı
Kompüter əsaslı dizayn və yüksək qətnaməli printerlər dövründə ənənəvi çap üsulları texnologiyanın sürətini tarazlayan alternativ təklif edir. Bir çox gənc rəssam daha yavaş və daha meditativ bir proses axtararaq oyma, aşındırma və ya serigrafiyaya qayıdır. Ənənəvi üsullar da təcrübələri təşviq edir: üsulları qarışdırmaq, çapları təbəqələrə bölmək və ya əl işi kağız, parça və təkrar emal olunmuş səthlər kimi qeyri-ənənəvi materiallardan istifadə etmək.
Bundan əlavə, qrafik studiya icmalarının, seminarların və çap sərgilərinin canlanması ənənəvi texnikaların hələ də əhəmiyyətli bir yer tutduğunu göstərir. Bu, sadəcə nostalji deyil, estetik seçim və yaradıcı bir yanaşmadır: materiallara hörmət, sənətkarlığa qayğı göstərmək və prosesi mənanın bir hissəsi kimi qəbul etmək.
Bağlanır
Ənənəvi çap texnikalarından istifadə edərək çap etmək, incəsənətin həmişə ani məmnuniyyətə can atmadığının sübutudur. Ekspressiv ağac oymalarından, ətraflı intagliolardan və incə litoqrafiyadan tutmuş cəsarətli, zəngin rəngli serigrafiyaya qədər ənənəvi texnikalar zəngin vizual dillər təklif edir. Hər çap olunmuş səhifənin arxasında bir sıra bədii qərarlar, əl işi və materialla dərin dialoq dayanır. Məhz buna görə də ənənəvi çap işi aktuallığını qoruyub saxlayır: o, texnologiya ilə asanlıqla əvəz edilə bilməyən unikallıq, sənətkarlıq və vizual təcrübə təklif edir, eyni zamanda nəsillər boyu sənətkarlar üçün sonsuz yaradıcılıq imkanları açır.
